What are the best prompt structures for Veo 3.1 video output?

Use a top-down structure: aspect ratio and total duration, then a 2–4 clip shot list with shot size, lens, camera move, subject action, lighting, and motion cues. End with concise negative prompts to suppress artifacts.

How do I keep consistent style across multiple Veo 3.1 clips?

Repeat the same lens, palette, lighting model, and identity descriptors in every clip, and use a fixed seed or image reference if available. Keep style anchors minimal to avoid collisions.

Can I storyboard with Veo 3.1 prompts?

Yes. Chain clips with explicit durations and editorial notes like hard cuts or whip transitions. A 2–4 clip shot list often yields the most coherent storytelling in one render.

How do I reduce flicker and morphing in Veo 3.1 videos?

Use precise camera moves and durations, lock a seed when possible, and include negative prompts for anatomy and texture issues. Image references and repeated identity traits also help.

What are reliable motion prompts for natural dynamics?

Describe motion like choreography: camera-subject relationship (e.g., tracking at shoulder level), speed, direction, and secondary motion like hair flutter or rain streaks. Pair with physics cues and timeboxed shots.

Най-добрите техники за подкани за видео изход на Veo 3.1: Наръчник за кинематографичен контрол

Въведение: Направете Veo 3.1 да режисира като професионалист – не просто да генерира

Ако вашите Veo 3.1 видеа изглеждат добре, но се усещат общи, проблемът обикновено не е в модела, а в заявката (prompt). Veo 3.1 реагира най-добре, когато го режисирате като филмов екип: прецизни команди за кадрите, мотивирано осветление, движения на камерата и време на монтажа. С правилните модели на заявки можете да преминете от „AI клип“ към „кинематографична последователност“ в едно рендиране.

Това ръководство събира най-добрите техники за заявки за видео изход от Veo 3.1 – покриващи списъци с кадри, граматика на камерата, кондициониране на стила, сигнали за движение и мулти-клип сторибордове – плюс текущите ограничения и как да ги заобиколите.

Защо Prompt Engineering е важен за Veo 3.1

Veo 3.1 е създаден да интерпретира естествени езикови инструкции за видео. Но „естествено“ не означава неясно. Моделът се опира на изрични кинематографични инструкции – размер на кадъра, избор на обектив, движение на камерата, блокиране, осветление и звукова режисура. Когато структурирате заявките като режисьорска разработка, получавате по-ясни движения, стабилни обекти и последователен стил в кадрите.

Между другото: ако създавате сториборд или итерирате вашите заявки в AI асистент, който поддържа мултимодално планиране и шаблони за заявки, можете да се движите по-бързо от идея до монтаж. Заслужава си да се отбележи: Sider.AI може да ви помогне да изготвите списъци с кадри, да генерирате стилови библии и да итерирате отрицателни заявки в едно работно пространство – полезно за изграждане на повтарящи се Veo 3.1 процеси.

Основният Prompt Stack за Veo 3.1

Използвайте тази многослойна структура. Мислете за „контрол отгоре надолу“, след което прецизирайте.

Концепция и настроение: 1–2 реда, обобщаващи разказа, тона и емоцията.

Спецификации на кадъра: Инструкции за всеки клип (размер на кадъра, обектив, движение на камерата, кадриране, действие на обекта, продължителност/сигнали за монтаж).

Визуален стил: Препратки, художествено течение, цветова палитра, зърнистост/текстура, модел на осветление.

Движение и физика: Скорост, посока, хореография, вторично движение (коса, плат, дим, вода).

Аудио и атмосфера: Подсказки за звуков дизайн, тишина спрямо амбиент, където е приложимо.

Ограничения: Съотношение на страните, продължителност на клип, отрицателни заявки, контрол на seed/вариация, ако е наличен.

Prompting със списък с кадри: Свържете клипове за редакционен контрол

Veo може да следва структурирани заявки „Клип 1 / Клип 2 / Клип 3“, като всеки клип съдържа ясна насока за камерата и действието. Това е най-надеждният начин да се получи последователност с усещане за монтаж в едно рендиране.

Шаблон:

Клип 1 (2.5s): Широк установяващ, 24mm, бавно дрон приближаване над мъглива гора при зазоряване; меки божи лъчи; околен вятър; тих тон.

Клип 2 (3s): Среден близък план, 50mm, статичен статив; субектът се обръща към светлината от прозореца; мотивиран ключ от екрана; фин прах от частици.

Клип 3 (2s): През рамо, 35mm, бърз пан към градския силует; енергия на match-cut; ярък контраст; циан-оранжева нощна палитра.

Съвети:

Поддържайте 2–4 клипа, за да избегнете отклонение.

Задайте изрични секунди на клип, за да ръководите темпото.

Повтаряйте основни стилови подсказки в клиповете, за да поддържате последователност.

Граматика на камерата: Контролирайте движението, обектива и кадрирането

Кинематографичната яснота идва от последователен език на камерата. Veo 3.1 реагира на:

Размери на кадрите: екстремно широк, широк, среден, близък план, макро.

Обектив и фокусно разстояние: 18mm (експанзивен), 35mm (естествен), 50mm (портрет), 85mm (телефото изолация).

Движения на камерата: dolly-in/out, crane up, gimbal glide, handheld sway, locked-off static, whip pan, rack focus.

Блокиране и поставяне: обектът влиза в кадър отляво; задържане на профил; преминаване от сянка към светлина.

Дълбочинни знаци: малка дълбочина на рязкост; паралакс на преден план с бавно dolly; атмосферна мъгла.

Пример: „Среден кадър, 35mm, бавно dolly-in, обектът в центъра, малка дълбочина на рязкост; боке на градски фон; ръчно микро-люлеене за интимност.“ Този модел надеждно произвежда стабилно, четливо движение.

Осветление и цвят: Мотивирайте визията

Насоката на осветлението е контрол с голям лост. Използвайте „мотивирани източници“ (напр. прозорец, неон, екран на телефон) и дефинирайте съотношения/качество:

Ключова/запълваща/задна светлина: мека ключова светлина от прозореца отляво; 3:1 съотношение ключ към запълване; слаб ръб от улична светлина.

Време на деня и време: син час на зазоряване; задна светлина на златния час; облачна дифузия; натриева пара през нощта.

Цветознание: хладни сенки, топли акценти; teal/orange блокбъстър; пастелна филмова палитра; волфрам на закрито.

Текстура: филмово зърно 400 ISO; халация; анаморфни отблясъци; светлинен цъфтеж.

Prompt pattern: “Low-key lighting; key from practical lamp at frame right; 3:1 ratio; cinematic teal/orange; subtle film grain; bloom limited.” Тези знаци създават съгласувано настроение в различните кадри.

Кондициониране на стила: Препратки без прекомерно напасване

Можете да се позовавате на жанрове, режисьори или движения, за да закрепите визията, но избягвайте дълги списъци, които си противоречат. Изберете 1–2 котви, след което посочете конкретни атрибути.

Добре: „80s cyberpunk neo-noir; неонови светлини; дъждовни улици; отразяващи локви; дрейф на дим.“

Рисковано: „Cyberpunk + Wes Anderson + BBC nature doc + anime + sports broadcast“ (сблъсък на стилове).

Балансирайте вкуса с технически знаци: правила за композиция, цветова палитра, поведение на обектива и движения на камерата. Официалните ръководства за заявки подчертават краткото, съгласувано ръководство пред изчерпателните етикети.

Prompt за движение: Тайната на естествената динамика

Veo 3.1 се справя с нюансирано движение, когато посочите скорост, вектори и вторично движение:

Основно движение: обектът спринтира отляво надясно; колата се носи в кадъра; птицата се извива нагоре.

Връзка камера-обект: проследяване на нивото на раменете; завъртане на 90° по посока на часовниковата стрелка; съвпадение на скоростта със скейтбордист.

Вторично движение: пърхане на косата; вълнение на плата; дъждовни капки, срязани от вятъра; трептене на изгорелите газове.

Физика и околна среда: отражения на мокър асфалт; пулсации на локви; пречупване на светлината в мъгла.

Напишете движение като хореография: „Gimbal проследява профила на бегача при 24fps; неонови надписи се размазват; дъждовните капки се влачат назад; дъхът се кондензира в студен въздух.“ Това дава правдоподобна енергия.

Съотношение на страните, продължителност и ритъм на монтажа

Съотношения на страните: 16:9 за YouTube, 9:16 вертикално за Shorts/Reels, 1:1 квадрат за емисии. Посочете го веднъж в горната част на вашата заявка.

Продължителност: Задайте секунди на клип; поддържайте общата дължина в рамките на ограниченията на модела, за да намалите отклонението.

Ритъм: Редувайте натоварени с движение и статични кадри за контраст; посочете match cuts, whip transitions или hard cuts, като ги назовете.

Примерно въведение: „Вертикално 9:16, общо 8 секунди. Три клипа с hard cuts.“

Отрицателни Prompt и режими на отказ

Veo 3.1 отговаря на езика „избягвайте“, за да намали артефактите:

Отрицателни знаци: избягвайте допълнителни крайници; избягвайте сривове; без изкривяване на обекти; без jump cuts в клиповете; избягвайте текстови наслагвания.

Стилови негативи: без пренасищане; без пластмасова кожа; без прекомерно заточване; без ефект на сапунена опера.

Поставете отрицателните знаци в края на вашата заявка и ги поддържайте кратки. Ако дефектът се повтаря, повдигнете го по-рано и го префразирайте положително (напр. „последователна анатомия, естествена поза на ръката“). Ръководствата на общността препоръчват итеративно отрицателно оформяне на различни снимки.

Seed, вариации и последователност

Когато контролите за seed или вариация са изложени във вашия интерфейс, заключете seed за визия, която харесвате, след което итерирайте стил и движение. За сторибордове запазете seed за всеки герой/сцена, за да запазите идентичността; променете го само за промени в местоположението или големи промени в настроението. Ако контролите за seed не са изложени, възпроизведете последователност, като повтаряте точни формулировки, стойности на обектива и цветови/осветителни знаци в клиповете.

Prompt за сториборд: От разработка до времева линия

Третирайте вашата заявка като микро-сториборд:

Заглавие и намерение

Заглавие: „Напоена с дъжд гонитба през неонов пазар“

Намерение: преследване с високо напрежение; клаустрофобични ъгли; хлъзгави отражения; силен дъжд; само диегетичен звук.

Глобален стил

9:16 вертикално; teal/orange; гъста тълпа; практичен неон; осветление при слаба светлина; ръчен с микро-люлеене.

Списък с клипове

Клип 1 (2.5s): Екстремно широк, 24mm, кран надолу над пазара; пръски от дъжд; неонова пара; обектът се стрелка през тълпата; околен пазарен шум.

Клип 2 (3s): Среден, 35mm, ръчно преследване зад обекта; малка дълбочина на рязкост; водни капчици върху обектива; неоновите отражения се размазват.

Клип 3 (2.5s): Близък план, 85mm, профил; дъхът се кондензира; бърз пан, за да разкрие преследвача; гръмотевичен тътен.

Ограничения

Избягвайте размазването на лицата от размазване на движението; поддържайте последователна анатомия; без текст; без лого.

Този модел надеждно дава сплотени микро-истории в едно рендиране.

Мултимодални входове: неподвижни кадри и референтни изображения

Ако вашият работен процес поддържа кондициониране на изображения, подайте референтно изображение за герой, костюм или палитра. След това закрепете с текстови знаци: „Съвпадение на цветовете на облеклото, поддържане на луничките, същата прическа; запазете teal/orange палитрата.“ Комбинирайте със заключен seed, когато е възможно, за да стабилизирате идентичността в клиповете.

Аудио насоки: Атмосфера и ритъм

Докато Veo се фокусира върху визуалните ефекти, текстовата звукова насока може да насочва настроението, ако вашата верига от инструменти композира аудио по-късно. Включете:

Atmos cues: дъжд по тенекиен покрив, бръмчене на неонов трансформатор, далечен трафик.

Ритъм: откъслечни стъпки; кресчендо преди изрязване; тишина при разкриване.

Mix notes: поддържайте нисък диалог; подчертайте foley; потиснете музиката.

Тези знаци помагат за поддържане на редакционното намерение, когато извършвате пост-синхронизация във вашия NLE.

Моделът „Професионален мета-Prompt“

Напредналите създатели изграждат многократно използваеми „мета-prompt“, които приемат променливи: {genre}, {shot_size}, {lens}, {move}, {subject}, {action}, {lighting}, {duration}. Това поддържа стила постоянен в проектите и екипите.

Пример за откъс от мета-prompt: „{shot_size}, {lens} {move} on {subject}; performing {action}. Lighting: {lighting}. Palette: {palette}. Motion: {motion_notes}. Duration: {seconds}s. Constraints: {negatives}. Style anchors: {style_refs}.”

Практикуващите в общността съобщават за по-висока последователност и по-бърза итерация с мета-prompt и компактна стилова библия, прикрепена към всяка задача.

Практически какво да правите и какво да не правите

Какво да правите

Започнете със съотношението на страните и общата продължителност.

Посочете обектива, размера на кадъра и движението на камерата за всеки клип.

Използвайте мотивирано осветление и ограничена палитра.

Напишете движение като хореография с физически знаци.

Поддържайте стиловите котви минимални и последователни.

Използвайте отрицателни prompt, за да потиснете известни артефакти.

Какво да не правите

Натрупвайте твърде много противоречиви стилове.

Оставете времето неясно – задайте секунди на клип.

Претоварвайте с прилагателни; предпочитайте конкретна посока.

Променете логиката на кадриране в средата на последователността без мотивация.

Забравете да повторите последователни знаци за идентичност.

Отстраняване на често срещани проблеми

Обектът се трансформира в клиповете: Повторете чертите на идентичността; заключете seed; използвайте справка за изображение; намалете броя на сцените.

Jelly или еластично движение: Заменете „бързо“ с конкретни движения (whip pan, dolly) и продължителност; намалете люлеенето на ръката.

Свръхнаситен неон или HDR bloom: Добавете отрицателни за „без пренасищане, ограничено bloom“; посочете експозиция и контраст.

Плоско осветление: Посочете ключова/запълваща/задна светлина и мотивация на източника; изберете време на деня.

Хаотични редакции: Ограничете до 2–4 клипа; дайте на всеки клип ясна цел и посока на движение.

Ръководствата на общността подчертават, че кратките, йерархични prompt превъзхождат дългите поетични описания.

Примерни Prompt, които можете да копирате

Вертикална красота на продукта (капка за грижа за кожата)

9:16 вертикално, общо 6s. Минималистична естетика за грижа за кожата; стъкло, вода, мека дневна светлина, висок CRI вид.

Клип 1 (2s): Макро, 85mm, заключен; капка серум пада върху лъскав мрамор; пулсации; мека задна светлина от прозореца.

Клип 2 (2s): Среден, 50mm, бавно dolly-in върху бутилка; меки акценти на ръба; микро капчици конденз.

Клип 3 (2s): Близък план, 50mm, rack focus от марката към капката; чист бял фон; без текст.

Негативи: без рязко отрязване на отражения; без пластмасов вид; без текст или лога.

Кинематографичен пътепис

16:9, общо 8s. Планински хребет в златен час; епичен мащаб.

Клип 1 (3s): Широк, 24mm дрон приближава над хребета; ниска слънчева задна светлина; контролиран отблясък на обектива.

Клип 2 (3s): Среден, 35mm, gimbal следва отзад туриста; вятърът повдига подгъва на якето; тревата се люлее.

Клип 3 (2s): Близък план, 85mm, профил; мъгла от дъх; отрязване при завъртане на главата; само околен вятър.

Негативи: избягвайте прекомерно заточване; без изкривяване на рибешко око.

Нощно градско преследване, киберпънк

9:16, общо 7s. Нео-ноар дъжд; неонови сини и магенти.

Клип 1 (2.5s): Широк, 24mm, ръчно бягане през алея; дъждовни завеси; отражения на локви.

Клип 2 (2.5s): Среден, 35mm, проследяване на страничен профил; неонови светлини; стълбове от пара.

Клип 3 (2s): Близък план, 85mm, бърз пан, за да разкрие преследвача; гръмотевичен тътен.

Негативи: избягвайте изкривяване на лицето; ограничено bloom; без хроматични ресни.

Текущи възможности и ограничения (Какво да очаквате)

Veo 3.1 се отличава с последователно движение на камерата и физика на околната среда, когато е насочен изрично.

Последователността на идентичността в множество клипове е възможна, но се възползва от референции за изображения и повтарящи се черти.

Дългите последователности с много клипове могат да се отклонят в стил или анатомия – поддържайте последователностите компактни.

Комплексното изобразяване на текст, лога или UI наслагвания остава ненадеждно; композирайте в post.

Екстремното забавяне и ултра-бързите whip transitions могат да произведат времеви артефакти; смекчете със специфични знаци за движение и продължителност.

Тези модели са в съответствие с публикуваните от Google указания за prompt и тествани от общността работни процеси.

Съвети за работен процес за скорост и качество

Изградете стилова библия: палитра, осветление, комплект обективи, глаголи за движение; поставете във всяка нова задача.

Използвайте мета-prompt и променливи, за да генерирате последователни списъци с кадри програмно.

Итерирайте с A/B снимки: същия prompt, коригирайте един параметър (движение, обектив, осветление).

Поддържайте регистър на дефектите и стандартен долен колонтитул за отрицателен prompt, който актуализирате с течение на времето.

Ако е налично, заключете seed за герои и ги поддържайте за всяка сцена, за да намалите отклонението.

Заслужава да се отбележи: Инструменти като Sider.AI могат да помогнат за централизиране на вашата стилова библия, генериране на вариации от мета-prompt и управление на A/B изпълнения – удобно, когато си сътрудничите или произвеждате епизодично съдържание.

В заключение

Мислете като режисьор. Veo 3.1 уважава кинематографичната граматика: размер на кадъра, обектив, мотивирана светлина, композирано движение и timeboxed редакции. Prompt със структура и специфичност и вашите резултати ще се издигнат от „направено от AI“ до „режисирано от студио“. Започнете малко: 2–3 клип последователности, ясни движения на камерата и минимална, сплотена стилова котва. След това мащабирайте.

ЧЗВ

Q1:Какви са най-добрите структури на prompt за видео изход от Veo 3.1? Използвайте структура отгоре надолу: съотношение на страните и обща продължителност, след това списък с кадри от 2–4 клипа с размер на кадъра, обектив, движение на камерата, действие на обекта, осветление и знаци за движение. Завършете с кратки отрицателни prompt, за да потиснете артефактите.

Q2:Как да поддържам последователен стил в множество Veo 3.1 клипове? Повторете същия обектив, палитра, модел на осветление и дескриптори за идентичност във всеки клип и използвайте фиксиран seed или справка за изображение, ако е налична. Поддържайте стиловите котви минимални, за да избегнете сблъсъци.

Q3:Мога ли да направя сториборд с Veo 3.1 prompt? Да. Свържете клипове с ясна продължителност и редакционни бележки като hard cuts или whip transitions. Списък с кадри от 2–4 клипа често дава най-последователното разказване на истории в едно рендиране.

Q4:Как да намаля трептенето и трансформирането във Veo 3.1 видеоклипове? Използвайте прецизни движения на камерата и продължителност, заключете seed, когато е възможно, и включете отрицателни prompt за проблеми с анатомията и текстурата. Справките за изображения и повтарящите се черти на идентичността също помагат.

Q5:Какви са надеждните prompt за движение за естествена динамика? Опишете движение като хореография: връзка камера-обект (напр. проследяване на нивото на раменете), скорост, посока и вторично движение като пърхане на косата или дъждовни ивици. Съчетайте с физически знаци и timeboxed снимки.