What are the best prompt structures for Veo 3.1 video output?

Use a top-down structure: aspect ratio and total duration, then a 2–4 clip shot list with shot size, lens, camera move, subject action, lighting, and motion cues. End with concise negative prompts to suppress artifacts.

How do I keep consistent style across multiple Veo 3.1 clips?

Repeat the same lens, palette, lighting model, and identity descriptors in every clip, and use a fixed seed or image reference if available. Keep style anchors minimal to avoid collisions.

Can I storyboard with Veo 3.1 prompts?

Yes. Chain clips with explicit durations and editorial notes like hard cuts or whip transitions. A 2–4 clip shot list often yields the most coherent storytelling in one render.

How do I reduce flicker and morphing in Veo 3.1 videos?

Use precise camera moves and durations, lock a seed when possible, and include negative prompts for anatomy and texture issues. Image references and repeated identity traits also help.

What are reliable motion prompts for natural dynamics?

Describe motion like choreography: camera-subject relationship (e.g., tracking at shoulder level), speed, direction, and secondary motion like hair flutter or rain streaks. Pair with physics cues and timeboxed shots.

Millors tècniques de *prompt* per a la sortida de vídeo de Veo 3.1: Una guia de camp per al control cinematogràfic

Hook: Fes que Veo 3.1 Direct funcioni com un professional, no només generi

Si els teus vídeos de Veo 3.1 tenen un bon aspecte però semblen genèrics, el problema normalment no és el model, sinó el . Veo 3.1 respon millor quan el dirigeixes com un equip de filmació: plans precisos, il·luminació motivada, moviments de càmera i temps d'edició. Amb els patrons de adequats, pots passar d'un "clip d'IA" a una "seqüència cinematogràfica" en un sol render.

Aquesta guia recull les millors tècniques de per a la sortida de vídeo de Veo 3.1, que cobreixen llistes de plans, gramàtica de càmera, condicionament d'estil, indicacions de moviment i multiclip, a més de les limitacions actuals i com solucionar-les.

Per què l'enginyeria de és important per a Veo 3.1

Veo 3.1 està creat per interpretar la direcció del llenguatge natural per al vídeo. Però "natural" no significa vague. El model s'inclina per les instruccions cinematogràfiques explícites: mida del pla, elecció de l'objectiu, moviment de la càmera, bloqueig, il·luminació i direcció del so. Quan estructura els com el tractament d'un director, obtens un moviment més nítid, subjectes estables i un estil coherent entre els plans.

Per cert: si fas un o iteres els teus en un assistent d'IA que admeti la planificació multimodal i la creació de plantilles de , pots passar més ràpidament de la idea a l'edició. Val la pena destacar que Sider.AI pot ajudar-te a redactar llistes de plans, generar bíblies d'estil i iterar negatius en un sol espai de treball, cosa que és útil per construir pipelines de Veo 3.1 repetibles.

La pila de bàsica per a Veo 3.1

Utilitza aquesta estructura en capes. Pensa en "control de dalt a baix" i després perfecciona.

Concepte i estat d'ànim: 1-2 línies que resumeixen la narrativa, el to i l'emoció.

Especificacions del pla: directives per clip (mida del pla, objectiu, moviment de la càmera, enquadrament, acció del subjecte, durada/indicacions d'edició).

Estil visual: referències, moviment artístic, paleta de colors, gra/textura, model d'il·luminació.

Moviment i física: velocitat, direcció, coreografia, moviment secundari (cabell, tela, fum, aigua).

Àudio i atmosfera: indicacions de disseny de so, silenci vs. ambient, si escau.

Restriccions: relació d'aspecte, durada per clip, negatius, control de llavor/variació si està disponible.

Creació de de llista de plans: encadena clips per al control editorial

Veo pot seguir estructurats de "Clip 1 / Clip 2 / Clip 3", amb cada clip que conté una direcció de càmera i acció diferent. Aquesta és la manera més fiable de produir una seqüència amb sensació d'edició en un sol render.

Plantilla:

Clip 1 ({2.5s}): Pla general d'obertura, 24 mm, empenta lenta del dron sobre el bosc boirós a l'alba; suaus rajos divins; vent ambiental; to tranquil.

Clip 2 ({3s}): Primer pla mitjà, 50 mm, trípode estàtic; el subjecte es gira cap a la llum de la finestra; clau motivada des de la pantalla; subtil pols de partícules.

Clip 3 ({2s}): Per sobre de l'espatlla, 35 mm, panorama ràpid que revela l'horitzó de la ciutat; energia de tall coincident; contrast nítid; paleta nocturna cian-taronja.

Consells:

Mantén 2-4 clips per evitar la deriva.

Assigna segons explícits per clip per guiar el ritme.

Repeteix les indicacions d'estil bàsiques entre clips per mantenir la coherència.

Gramàtica de càmera: controla el moviment, l'objectiu i l'enquadrament

La claredat cinematogràfica prové d'un llenguatge de càmera coherent. Veo 3.1 respon a:

Mides del pla: extremadament general, general, mitjà, primer pla, macro.

Objectiu i distància focal: 18 mm (expansiu), 35 mm (natural), 50 mm (retrat), 85 mm (aïllament de teleobjectiu).

Moviments de càmera: cap a dins/fora, grua cap amunt, lliscament de , balanceig manual, estàtic bloquejat, panorama ràpid, enfocament selectiu.

Bloqueig i posada en escena: el subjecte entra al fotograma per l'esquerra; manté'l en perfil; creua de l'ombra a la llum.

Indicacions de profunditat: poca profunditat de camp; paral·laxi de primer pla amb lent; boira atmosfèrica.

Exemple: "Pla mitjà, 35 mm, lent, subjecte centrat, poca profunditat de camp; de la ciutat de fons; microbalanceig manual per a la intimitat." Aquest patró produeix de manera fiable un moviment estable i llegible.

Il·luminació i color: motiva l'aspecte

La direcció de la il·luminació és un control d'alt avantatge. Utilitza "fonts motivades" (per exemple, finestra, neó, pantalla del telèfon) i defineix les relacions/qualitat:

Clau/farciment/retroil·luminació: clau suau des de la finestra esquerra; clau a farciment 3:1; vora feble des del fanal.

Hora del dia i clima: hora blava de l'alba; retroil·luminació de l'hora daurada; difusió ennuvolada; vapor de sodi nocturn.

Ciència del color: ombres fredes, llums càlides; èxit de taquilla verd blau/taronja; paleta de pel·lícula pastel; tungstè a l'interior.

Textura: gra de pel·lícula 400 ISO; halació; bengales anamòrfiques; floridura lleugera.

Patró de : "Il·luminació de perfil baix; clau des de la làmpada pràctica al costat dret del marc; relació 3:1; verd blau/taronja cinematogràfic; gra de pel·lícula subtil; floridura limitada." Aquestes indicacions creen un estat d'ànim coherent entre els talls.

Condicionament d'estil: referències sense sobreajust

Pots fer referència a gèneres, directors o moviments per ancorar l'aspecte, però evita llistes llargues que entrin en conflicte. Tria 1-2 àncores i, a continuació, especifica atributs concrets.

Bé: "Neo-noir ciberpunk dels anys 80; llums de vora de neó; carrers plujosos; bassals reflectants; deriva de fum."

Arriscat: "Ciberpunk + Wes Anderson + documental de la BBC sobre la natura + anime + retransmissió esportiva" (col·lisió d'estils).

Equilibra el gust amb indicacions tècniques: regles de composició, paleta de colors, comportament de l'objectiu i moviments de la càmera. Les guies oficials de emfatitzen una direcció concisa i cohesionada per sobre d'etiquetes exhaustives.

de moviment: el secret de la dinàmica natural

Veo 3.1 gestiona el moviment matisat quan especifiques la velocitat, els vectors i el moviment secundari:

Moviment primari: el subjecte corre d'esquerra a dreta; el cotxe entra al fotograma; l'ocell descriu un arc cap amunt.

Relació càmera-subjecte: seguiment a l'alçada de l'espatlla; òrbita de 90° en el sentit de les agulles del rellotge; coincideix amb la velocitat amb el .

Moviment secundari: aleteig del cabell; ondulació de la tela; gotes de pluja tallades pel vent; brillantor d'escapament.

Física i entorn: reflexos d'asfalt mullat; ondulacions de bassals; refraccions de llum a la boira.

Escriu el moviment com a coreografia: "El fa un seguiment del perfil del corredor a 24 fps; ratlles de senyalització de neó; les gotes de pluja es rastregen cap enrere; la respiració es condensa a l'aire fred." Això produeix una energia creïble.

Relació d'aspecte, durada i ritme d'edició

Relacions d'aspecte: 16:9 per a YouTube, 9:16 vertical per a Shorts/Reels, 1:1 quadrat per a feeds. Indica'l una vegada a la part superior del teu .

Durada: assigna segons per clip; mantén la longitud total dins dels límits del model per reduir la deriva.

Ritme: alterna plans amb molt moviment i plans estàtics per al contrast; crida talls coincidents, transicions ràpides o talls durs anomenant-los.

Preàmbul d'exemple: "Vertical 9:16, total 8 segons. Tres clips amb talls durs."

negatius i modes d'error

Veo 3.1 respon al llenguatge "evitar" per reduir els artefactes:

Indicacions negatives: evita extremitats addicionals; evita transformacions de fallades; sense deformació d'objectes; sense talls de salt dins dels clips; evita les superposicions de text.

Negatius d'estil: sense sobresaturació; sense pell de plàstic; sense sobreenfocament; sense efecte de telenovel·la.

Col·loca els negatius al final del teu i mantén-los curts. Si un defecte es repeteix, eleva'l abans i reformula'l positivament (per exemple, "anatomia coherent, posat de mà natural"). Les guies de la comunitat recomanen donar forma negativa iterativa entre preses.

Llavor, variacions i coherència

Quan els controls de llavor o variació s'exposen a la teva interfície, bloqueja una llavor per a un aspecte que t'agradi i, a continuació, itera l'estil i el moviment. Per als , mantén la llavor per personatge/escena per preservar la identitat; canvia-la només per als canvis d'ubicació o els grans canvis d'estat d'ànim. Si els controls de llavor no estan exposats, reprodueix la coherència repetint l'expressió exacta, els valors de l'objectiu i les indicacions de color/il·luminació entre els clips.

Creació de de : del tractament a la línia de temps

Tracta el teu com un micro-:

Títol i intenció

Títol: "Persecució xopa de pluja a través del mercat de neó"

Intenció: persecució d'alta tensió; angles claustrofòbics; reflexos llisos; pluja torrencial; només so diegètic.

Estil global

9:16 vertical; verd blau/taronja; multitud densa; neó pràctic; il·luminació de perfil baix; manual amb microbalanceig.

Llista de clips

Clip 1 ({2.5s}): Extremadament general, 24 mm, grua cap avall sobre el mercat; esquitxades de pluja; vapor de neó; el subjecte corre a través de la multitud; soroll ambiental del mercat.

Clip 2 ({3s}): Mitjà, 35 mm, persecució manual darrere del subjecte; poca profunditat de camp; gotes d'aigua a l'objectiu; les reflexions de neó s'esborren.

Clip 3 ({2.5s}): Primer pla, 85 mm, perfil; la respiració es condensa; panorama ràpid per revelar el perseguidor; tro rodant.

Restriccions

Evita el desenfocament de moviment que difumina les cares; mantén una anatomia coherent; sense text; sense logotip.

Aquest patró produeix de manera fiable microhistòries cohesives en un sol render.

Entrades multimodals: fotogrames fixos i imatges de referència

Si el teu flux de treball admet el condicionament d'imatges, alimenta un fotograma fix de referència per al personatge, el vestuari o la paleta. A continuació, ancora amb indicacions textuals: "Coincideix amb els colors de la roba, mantén les pigues, el mateix tall de cabell; conserva la paleta verd blau/taronja." Combina amb una llavor bloquejada quan sigui possible per estabilitzar la identitat entre els clips.

Direcció d'àudio: atmosfera i ritme

Tot i que Veo se centra en les imatges, la direcció textual del so pot guiar l'estat d'ànim si la teva cadena d'eines compon l'àudio més tard. Inclou:

Indicacions d'Atmos: pluja al sostre de llauna, brunzit del transformador de neó, trànsit distant.

Ritme: passos staccato; crescendo abans del tall; silenci en la revelació.

Notes de mescla: mantén el diàleg baix; emfatitza el foley; suprimeix la música.

Aquestes indicacions ajuden a mantenir la intenció editorial quan sincronitzes posteriorment al teu NLE.

El patró de "Meta- professional"

Els creadors avançats creen "meta-" reutilitzables que accepten variables: {gènere}, {mida_del_pla}, {objectiu}, {moviment}, {subjecte}, {acció}, {il·luminació}, {durada}. Això manté l'estil coherent entre projectes i equips.

Fragment de meta- d'exemple: "{mida_del_pla}, {objectiu} {moviment} a {subjecte}; realitzant {acció}. Il·luminació: {il·luminació}. Paleta: {paleta}. Moviment: {notes_de_moviment}. Durada: {segons}s. Restriccions: {negatius}. Àncores d'estil: {refs_d'estil}."

Els professionals de la comunitat informen d'una major coherència i una iteració més ràpida amb els meta- i una bíblia d'estil compacta adjunta a cada treball.

Coses pràctiques que cal fer i no fer

Fer

Comença amb la relació d'aspecte i la durada total.

Especifica l'objectiu, la mida del pla i el moviment de la càmera per clip.

Utilitza una il·luminació motivada i una paleta moderada.

Escriu el moviment com a coreografia amb indicacions de física.

Mantén les àncores d'estil mínimes i coherents.

Utilitza negatius per suprimir artefactes coneguts.

No fer

Apila massa estils conflictius.

Deixa el temps vague; assigna segons per clip.

Sobrecàrrega amb adjectius; prefereix una direcció concreta.

Canvia la lògica d'enquadrament a la meitat de la seqüència sense motivació.

No t'oblidis de repetir les indicacions d'identitat coherents.

Solució de problemes habituals

Transformació del subjecte entre clips: repeteix els trets d'identitat; bloqueja la llavor; utilitza una referència d'imatge; redueix el recompte d'escenes.

Moviment de gelatina o elàstic: substitueix "ràpid" per moviments específics (panorama ràpid, ) i durades; redueix el balanceig manual.

Neó sobresaturat o floridura HDR: afegeix negatius per a "sense sobresaturació, floridura limitada"; especifica l'exposició i el contrast.

Il·luminació plana: crida la clau/el farciment/la retroil·luminació i la motivació de la font; tria l'hora del dia.

Edicions caòtiques: limita a 2-4 clips; dona a cada clip un propòsit clar i una direcció de moviment.

Les guies de la comunitat subratllen que els concisos i jeràrquics superen les descripcions poètiques llargues.

d'exemple que pots copiar

Bellesa vertical del producte (caiguda de cura de la pell)

9:16 vertical, total 6s. Estètica minimalista de cura de la pell; vidre, aigua, llum natural suau, aspecte CRI alt.

Clip 1 ({2s}): Macro, 85 mm, bloquejat; la gota de sèrum cau sobre marbre brillant; ondulacions; retroil·luminació suau des de la finestra.

Clip 2 ({2s}): Mitjà, 50 mm, lent cap a l'ampolla; ressaltats de vora suaus; microgotes de condensació.

Clip 3 ({2s}): Primer pla, 50 mm, enfocament selectiu des de la marca fins a la gota; fons blanc net; sense text.

Negatius: sense retallada especular dura; sense aspecte de plàstic; sense text ni logotips.

Obertura de viatge cinematogràfica

16:9, total 8s. Cresta de muntanya de l'hora daurada; escala èpica.

Clip 1 ({3s}): Ampli, 24 mm, empenta del dron per sobre de la cresta; retroil·luminació de sol baix; bengala d'objectiu controlada.

Clip 2 ({3s}): Mitjà, 35 mm, seguiment del des de darrere de l'excursionista; el vent aixeca l'obertura de la jaqueta; l'herba s'ondula.

Clip 3 ({2s}): Primer pla, 85 mm, perfil; boira de respiració; tall en el gir de cap; només vent ambiental.

Negatius: evita el sobreenfocament; sense distorsió d'ull de peix.

Persecució nocturna a la ciutat, ciberpunk

9:16, total 7s. Pluja neo-noir; blaus i magentes de neó.

Clip 1 ({2.5s}): Ampli, 24 mm, cursa manual pel carreró; llençols de pluja; reflexos de bassals.

Clip 2 ({2.5s}): Mitjà, 35 mm, seguiment del perfil lateral; llums de vora de neó; plomalls de vapor.

Clip 3 ({2s}): Primer pla, 85 mm, panorama ràpid per revelar el perseguidor; tro rodant.

Negatius: evita la deformació de la cara; floridura limitada; sense franges cromàtiques.

Capacitats i limitacions actuals (què esperar)

Veo 3.1 excel·leix en el moviment de la càmera coherent i la física ambiental quan es dirigeix explícitament.

La coherència de la identitat entre diversos clips és possible, però es beneficia de les referències d'imatge i els trets repetits.

Les seqüències llargues amb molts clips poden derivar en estil o anatomia; mantén les seqüències compactes.

La representació de text complex, els logotips o les superposicions de la IU segueixen sent poc fiables; compost en postproducció.

El moviment extremadament lent i les transicions ràpides poden produir artefactes temporals; tempera amb indicacions de moviment i durades específiques.

Aquests patrons s'alineen amb la guia de creació de publicada per Google i els fluxos de treball provats per la comunitat.

Consells de flux de treball per a la velocitat i la qualitat

Crea una bíblia d'estil: paleta, il·luminació, kit d'objectius, verbs de moviment; enganxa a cada treball nou.

Utilitza meta- i variables per generar llistes de plans coherents de manera programàtica.

Itera amb preses A/B: el mateix , modifica un paràmetre (moviment, objectiu, il·luminació).

Mantén un registre de defectes i un peu de pàgina de negatiu estàndard que actualitzes amb el temps.

Si està disponible, bloqueja les llavors per als personatges i mantén-les per escena per reduir la deriva.

Val la pena destacar que eines com Sider.AI poden ajudar a centralitzar la teva bíblia d'estil, generar variacions a partir d'un meta- i gestionar les execucions A/B, cosa que és útil quan col·labores o produeixes contingut per episodis.

Conclusió

Pensa com un director. Veo 3.1 respecta la gramàtica cinematogràfica: mida del pla, objectiu, llum motivada, moviment compost i edicions limitades en el temps. Crea amb estructura i especificitat, i les teves sortides pujaran de nivell de "fet per IA" a "dirigit per estudi". Comença petit: seqüències de 2-3 clips, moviments de càmera explícits i una àncora d'estil mínima i cohesionada. A continuació, escala.

Preguntes freqüents

P1: Quines són les millors estructures de per a la sortida de vídeo de Veo 3.1? Utilitza una estructura de dalt a baix: relació d'aspecte i durada total, a continuació, una llista de plans de 2-4 clips amb mida del pla, objectiu, moviment de la càmera, acció del subjecte, il·luminació i indicacions de moviment. Acaba amb negatius concisos per suprimir els artefactes.

P2: Com puc mantenir un estil coherent entre diversos clips de Veo 3.1? Repeteix el mateix objectiu, paleta, model d'il·luminació i descriptors d'identitat a cada clip i utilitza una llavor fixa o una referència d'imatge si està disponible. Mantén les àncores d'estil mínimes per evitar col·lisions.

P3: Puc fer un amb de Veo 3.1? Sí. Encadeix clips amb durades explícites i notes editorials com talls durs o transicions ràpides. Una llista de plans de 2-4 clips sovint produeix la narració d'històries més coherent en un sol render.

P4: Com puc reduir el parpelleig i la transformació als vídeos de Veo 3.1? Utilitza moviments i durades precisos de la càmera, bloqueja una llavor quan sigui possible i inclou negatius per als problemes d'anatomia i textura. Les referències d'imatge i els trets d'identitat repetits també ajuden.

P5: Quins són els de moviment fiables per a la dinàmica natural? Descriu el moviment com a coreografia: relació càmera-subjecte (per exemple, seguiment a l'alçada de l'espatlla), velocitat, direcció i moviment secundari com l'aleteig del cabell o les ratlles de pluja. Combina amb indicacions de física i plans limitats en el temps.