Alors, vous voulez que Sora 2 crée une vidéo réaliste ? Prenez un café et un trépied.
Vous est-il déjà arrivé de tendre votre téléphone à un ami pour qu'il prenne une vidéo « spontanée », pour ensuite récupérer un chef-d'œuvre tremblant qui donne l'impression d'avoir été filmé sur des montagnes russes pendant un tremblement de terre ? Les outils de vidéo générative promettent de corriger cela : pas d'ami, pas d'appareil photo, pas de montagnes russes. Et avec Sora 2, le discours est fondamentalement le suivant : décrivez votre scène, attendez quelques minutes, obtenez une vidéo qui donne l'impression d'avoir embauché une équipe de tournage avec un drone et une machine à brouillard.
Voici le problème : Sora 2 peut absolument réaliser des vidéos réalistes. Il peut aussi absolument créer un surfeur avec sept doigts à une main si vous ne le maîtrisez pas correctement. Voici votre guide pratique, intelligent et légèrement sarcastique pour que Sora 2 produise des vidéos qui ressemblent à, eh bien, la vraie vie : éclairage, mouvement, physique, yeux et tout le reste.
Nous verrons ce que signifie réellement « réaliste », comment solliciter comme un réalisateur, comment corriger les bizarreries sans abandonner avec rage, et quand mélanger de vraies séquences. À la fin, vous passerez de « Attendez, l'IA a-t-elle réellement filmé ça ? » à « J'ai réellement filmé ça, avec Sora 2. »
Ce que signifie « réaliste » dans le monde de Sora 2 (et pourquoi votre première tentative peut ressembler à une séquence de rêve)
Le réalisme ne concerne pas seulement les textures photoréalistes. Il s'agit de l'ensemble :
- Une physique qui ne vous trahit pas. Gravité, inertie, collisions crédibles. Le café doit couler vers le bas, pas spiraler sur le côté comme s'il était sur la lune.
- Une anatomie et une continuité cohérentes. Les visages ne doivent pas se transformer en plein plan, les mains doivent rester attachées, et ce sac à dos ? Il ne doit pas se téléporter du vert au carreau.
- Un comportement naturel de la caméra. Profondeur de champ, exposition, obturateur roulant, flare d'objectif : de petites imperfections auxquelles les humains s'attendent.
- Un éclairage qui a une source. Si le soleil est derrière votre sujet, attendez-vous à un contre-jour et peut-être à un peu de brume, pas à une lumière de studio frontale.
- Une conception sonore… que Sora 2 ne générera peut-être pas nativement. Vous l'ajouterez plus tard. (Ne vous inquiétez pas, j'ai un plan.)
Sora 2 est puissant, mais comme tout nouveau membre de l'équipe, il a besoin d'instructions. Cela commence par votre invite.
L'« invite du réalisateur » : comment parler à Sora 2 pour qu'il filme comme un pro
Considérez Sora 2 comme votre directeur de la photographie, votre chef électricien et votre monteur, qui se trouve également être très littéral.
Utilisez ce cadre d'invite en cinq parties pour obtenir des résultats réalistes :
- Mauvais : « Un chien dans un parc. »
- Mieux : « Un golden retriever de taille moyenne trottant le long d'un chemin pavé dans un parc urbain, langue sortie, halètement léger. »
- « Fin d'après-midi (heure dorée) avec de longues ombres douces. Début de l'automne, légère brise. Parc urbain avec des arbres et un horizon lointain. »
- « Caméra à main levée à hauteur d'épaule humaine, objectif équivalent à 35 mm, faible profondeur de champ (f/2,8), stabilisation de mouvement subtile. »
- « Lumière chaude du soleil venant de la gauche de la caméra, bordure de contre-jour douce sur la fourrure, léger flare d'objectif, plage dynamique naturelle, pas de noirs écrasés. »
- « Plan continu unique, de 6 à 8 secondes. Le chien reste au centre gauche du cadre. Le bokeh d'arrière-plan se comporte naturellement. Pas de déformation ni de transformation. »
Maintenant, rassemblez tout cela dans une invite concise de type script :
Exemple d'invite à copier/coller :
« Un golden retriever de taille moyenne avec un collier rouge trottant le long d'un chemin pavé dans un parc urbain animé à l'heure dorée. La caméra est tenue à la main à hauteur d'épaule avec un objectif de 35 mm et une faible profondeur de champ (f/2,8). La lumière chaude du soleil venant de la gauche de la caméra ajoute une lumière douce sur la fourrure ; un léger flare d'objectif apparaît lorsque le chien se tourne. Les feuilles du début de l'automne bruissent dans une légère brise. Plan continu unique de 7 secondes avec stabilisation naturelle. La physique doit être réaliste : pas de déformation, pas de transformation, anatomie cohérente et couleur de collier cohérente. »
Oui, c'est verbeux. Tout comme chaque e-mail que mon camarade de chambre d'université envoie encore. Mais c'est ainsi que vous éloignez Sora 2 du surréalisme et le rapprochez de Spielberg.
La recette du réalisme : des paramètres de prise de vue qui ne crient pas « L'IA m'a fait »
- Faites court. 5 à 8 secondes est le point idéal pour le réalisme. Plus vous allez loin, plus il y a de chances de bizarreries. Assemblez plus tard dans un éditeur.
- Choisissez des longueurs d'objectif humaines. Demandez des équivalents de 24 mm à 85 mm. 35 mm et 50 mm sont très naturels pour les personnes et les scènes de rue. Évitez l'ultra-large, sauf si vous optez pour une « caméra d'action dans un skate park ».
- Ajoutez de petites imperfections. Un léger balancement à main levée, une micro-respiration de la mise au point, une touche d'obturateur roulant : ils incitent le cerveau à croire qu'un vrai capteur a fait le travail.
- Demandez une plage dynamique naturelle. « Préservez les hautes lumières, pas de noirs écrasés. » Un contraste sur-traité a souvent l'air faux.
- Limitez le chaos. Utilisez des contraintes telles que « pas de transformation d'objet », « maintenir une garde-robe cohérente » et « traits du visage stables ». Cela rappelle à Sora de bien se comporter.
Modèles d'invite Sora 2 pour des scènes réalistes populaires
J'ai testé des versions de ces modèles dans des prises de vue urbaines, intérieures et de produits. Utilisez-les comme points de départ, puis modifiez-les.
- B-Roll au niveau de la rue
« Passage piéton urbain en fin d'après-midi avec divers piétons. La caméra est sur un support d'épaule, objectif de 50 mm, plan moyen sur la foule. Flou de mouvement naturaliste des voitures qui passent. Ciel couvert avec un éclairage doux et diffus ; reflets sur la chaussée mouillée d'une récente bruine. 6 secondes, plan continu. Physique réaliste, vêtements cohérents, pas de transformation. »
- Gros plan de produit de style de vie
« Un infuseur à café en céramique sur un comptoir en bois près d'une fenêtre. Gros plan de type macro avec objectif de 85 mm avec une faible profondeur de champ ; la mise au point passe de la vapeur à un lent versement de café. Lumière matinale venant de la droite de la caméra avec des ombres douces. Reflets doux du verre, physique détaillée du liquide, pas de déformation. 7 secondes, plan stable sur trépied. »
- Insert de coupure d'entrevue documentaire
« Une femme d'âge moyen vêtue d'une veste en jean est assise près d'une fenêtre, lumière douce du jour. Objectif de 35 mm, hauteur des yeux, légère prise à main levée. Hochements de tête subtils, clignements d'yeux naturels, texture de peau réaliste et cheveux ébouriffés. La bibliothèque en arrière-plan est légèrement floue. 8 secondes, plan unique. Traits du visage stables, pas de transformation. »
- Insert d'action
« Une roue de vélo de banlieue tourne alors qu'elle passe devant la caméra sur un trottoir urbain. Objectif de 24 mm à faible angle, léger flou de mouvement. Le soleil de l'après-midi crée un bref flare d'objectif lorsque les rayons passent. 5 secondes, physique précise, pas d'artefacts d'oscillation. »
- Plan d'établissement de la nature
« Un chemin forestier brumeux à l'aube avec des rayons de soleil à travers de grands pins. Objectif de 35 mm sur une lente poussée vers l'avant du cardan. Volumétrie du brouillard avec des arbres lumineux, le feuillage couvert de rosée scintille, des oiseaux traversent brièvement le cadre. 7 secondes, continu, exposition stable, ombres naturelles. »
Le flux de travail de Sora 2 : de l'idée à la version finale sans larmes
Voici le processus pratique, étape par étape, que j'utilise, et comment vous pouvez éviter de remixer la même invite pendant trois heures pendant que votre café se transforme en infusion froide.
Étape 1 : Storyboard en mots
- Écrivez trois à cinq plans dont vous avez réellement besoin. Gardez-les courts et précis. S'il ne sert pas l'histoire, coupez-le maintenant.
Étape 2 : Rédiger des invites avec des contraintes
- Pour chaque plan, utilisez le cadre en cinq parties. Ajoutez des notes de continuité telles que « même personnage que le plan 1 avec une écharpe rouge ».
Étape 3 : Générer des aperçus à faible coût (si disponibles)
- Commencez par une résolution plus basse/une durée plus courte pour repérer les problèmes tôt. Vous recherchez la physique, l'éclairage et la continuité, pas la perfection des pixels.
Étape 4 : Itérer avec des ajustements chirurgicaux
- Ne réécrivez pas toute l'invite. Corrigez une variable par passe : longueur de l'objectif, direction de l'éclairage ou mouvement. Notez ce qui a changé.
Étape 5 : Suréchantillonner ou prolonger de manière réfléchie
- Si Sora 2 prend en charge la mise à l'échelle ou les prises plus longues, prolongez de 1 à 2 secondes au maximum. Plus long est plus risqué. Mieux vaut assembler deux plans parfaits de 6 secondes que de prier pour un 14 parfait.
Étape 6 : Peaufiner en post-production
- Faites correspondre les couleurs, stabilisez un peu plus si nécessaire et ajoutez du son. Le son vend la réalité plus rapidement que la 4K ne le fera jamais.
Anatomie d'une correction : comment déboguer les bizarreries générées par l'IA
- Mains en gelée ou visages fondus
Cause : Mouvement rapide + faible profondeur de champ + anatomie complexe.
Correction : Ralentissez le mouvement du sujet, passez à f/4, réduisez le balancement à main levée, ajoutez « traits du visage stables ; anatomie cohérente ».
- Accessoires ou vêtements téléportés
Cause : Complexité de la scène sans contraintes de continuité.
Correction : Spécifiez « garde-robe/accessoires cohérents dans toute la prise de vue ; pas de transformation d'objet ». Nommez explicitement les couleurs et les matériaux.
- Éclairage impossible
Cause : Descriptions d'éclairage conflictuelles ou génériques.
Correction : Choisissez une seule direction d'éclairage clé. « Lumière chaude du soleil venant de la gauche de la caméra ; reflet doux de la fenêtre. » Abandonnez « l'éclairage cinématographique » et soyez précis.
- Arrière-plans déformés
Cause : Objectif ultra-large plus parallaxe rapide.
Correction : Passez à 35–50 mm, réduisez la vitesse de la caméra ou passez à une prise de vue statique sur trépied.
- Peau en plastique hyper-brillante
Cause : Aspect sur-traité.
Correction : Demandez une « texture de peau naturelle, des pores visibles, des imperfections subtiles ; évitez l'éclat plastique. » Réduisez le contraste.
Composition et mouvements de caméra qui crient « Vie réelle »
- La hauteur des yeux est votre amie. Nous voyons le monde à environ 1,35 m à 1,65 m du sol. Demandez-le.
- Limitez la parallaxe. Les poussées lentes et les mouvements latéraux se lisent comme coûteux et réels, pas étourdissants.
- Respectez la règle des tiers, mais dites-le à Sora 2. « Sujet encadré au tiers gauche ; espace négatif à droite. »
- Variez les tailles de prise de vue : établissement (24–35 mm), moyen (35–50 mm), détail (85 mm). C'est ainsi que les vrais éditeurs maintiennent les yeux engagés.
Éclairage 101 : la voie la plus rapide vers le réalisme
- Choisissez une source crédible. Lumière de la fenêtre. Une lampe de bureau. Le soleil. Décrivez ensuite où il se trouve et ce qu'il frappe.
- Demandez des ombres douces, sauf si vous êtes à l'extérieur à midi. « Ombres douces et plumeuses avec une atténuation douce. »
- Ajoutez de l'ambiance. « Brume légère », « lumière se reflétant sur la chaussée mouillée », « reflet chaud d'un mur de briques ». Les micro-détails créent une macro-croyance.
Textures, matériaux et… mains. Oui, nous parlons de mains.
Si votre prise de vue comprend des mains, des bijoux, des tissus ou des liquides, incluez des détails de texture.
- Mains : « Cinq doigts par main, plis naturels de la peau, veines subtiles, ongles courts et propres, mouvement réaliste des jointures. » Oui, énoncez-le.
- Tissus : « Chemise en coton mat, légères rides, peluches de microfibre en gros plan. »
- Métaux/verre : « Acier inoxydable maculé, reflets doux, micro-rayures ; réfraction réaliste à travers le verre. »
- Liquides : « Viscosité précise ; tension superficielle sur les bords ; minuscules bulles ; pas de déformation pendant le versement. »
Audio : le multiplicateur de réalisme que vous ne pouvez pas ignorer
Sora 2 peut ne pas générer d'audio prêt pour la production. C'est votre arme secrète.
- Enregistrez un lit de son : bruit ambiant du parc, tonalité de la pièce, bourdonnement de la rue. Trente secondes avec votre téléphone suffiront.
- Bruitez les détails : pas, cliquetis de tasse, bruissement de tissu. Des bibliothèques gratuites existent ; les bibliothèques payantes sont bon marché et en valent la peine.
- Restez subtil. Si je peux l'entendre avant de le voir, vous avez maîtrisé le réalisme.
Quand mélanger de vraies séquences avec Sora 2 (montage hybride FTW)
Combinez un vrai plan d'établissement avec un gros plan de l'IA, ou vice versa. Le cerveau de votre public comblera les lacunes et pardonnera les parties de l'IA.
- Utilisez de vraies prises de vue pour les mains, les visages et tout ce qui a un mouvement complexe et rapproché.
- Utilisez Sora 2 pour les environnements auxquels vous ne pouvez pas accéder, les transitions de B-roll ou les prises de vue glamour de produits.
- Étalonnez les couleurs ensemble pour les coller dans le même monde. Un grain de film subtil aide.
Cas d'utilisation de vidéos réalistes qui fonctionnent réellement
- Démos de produits pour les marques DTC : gros plans brillants, prises de vue de versage crédibles, textures propres.
- Bobines de voyage : paysages urbains, poussées panoramiques, forêts sombres, ruelles faiblement éclairées.
- Explications et publicités : séquences de table avec un éclairage clair et un mouvement naturel.
- Contenu de créateur social : B-roll rapide et réaliste qui relie les scènes sans louer de grue.
Si vous poursuivez une séquence Marvel de poursuite d'un train dans l'espace, bien sûr, lâchez-vous, mais attendez-vous à plus de prises.
Sécurité, éthique et clause de non-bizzarerie
- Divulguez toujours les vidéos d'IA lorsque cela compte. Si cela pouvait induire les gens en erreur, dites que c'est assisté par l'IA.
- Ne générez pas de vraies personnes sans consentement. Utilisez des personnages fictifs ou des composites.
- Évitez de reproduire les logos de marques ou la propriété intellectuelle distinctive dans des contextes trompeurs.
- Vérifiez les règles de la plateforme ; certaines exigent des balises « générées par l'IA ». Vous évite un mal de tête (et un retrait).
Un bref contrôle de la réalité : les limites que vous rencontrerez
- Les mouvements rapides et complexes peuvent toujours se briser. Des voitures se faufilant dans la foule, des doigts jouant du piano à 240 bpm : restez simple ou filmez-le en vrai.
- Les longues prises dérivent. Ancrez avec des prises plus courtes et coupez.
- Le texte minuscule et les micro-détails peuvent se maculer. Si vous avez besoin d'une clarté parfaite de l'étiquette, utilisez de vrais éléments ou superposez des graphiques en post-production.
Il est intéressant de noter : obtenir un contrôle de la réalité avec Sider.AI
Attention : Si vous voulez un deuxième cerveau pendant que vous itérez les invites, comme « Ma description de l'éclairage est-elle en conflit avec mon choix d'objectif ? », Sider.AI peut agir comme l'ami qui lit réellement votre script. Déposez votre ébauche d'invite et votre esthétique cible, et il vous suggérera des combinaisons d'objectif/éclairage plus réalistes, des contraintes de continuité et même des étapes de post-production. Considérez-le comme un assistant réalisateur serviable qui ne vole pas vos collations. Votre feuille de triche d'invite Sora 2 réaliste
Copiez ce bloc, puis modifiez-le pour votre scène.
« [Sujet] effectuant [action] dans [lieu spécifique] à [heure du jour/saison]. Caméra au niveau [œil/épaule/bas] avec un objectif [24–85 mm] ; [trépied/main levée/cardan] avec [stabilisation subtile]. L'éclairage est [source directionnelle] avec [qualité de l'ombre] et [détail atmosphérique]. La prise de vue dure [5–8] secondes en une seule prise continue. Physique réaliste ; anatomie cohérente ; garde-robe/accessoires cohérents ; plage dynamique naturelle ; pas de transformation d'objet. Ajoutez des imperfections mineures : [léger balancement à main levée/micro-respiration de la mise au point/léger flare d'objectif]. »
Exemples de remplissages :
- Sujet : « barista de 30 ans », « golden retriever », « vélo de banlieue », « tasse en céramique ».
- Action : « verser du café », « trotter », « rouler », « vapeur montante ».
- Lieu/heure : « parc urbain à l'heure dorée », « fenêtre de la cuisine à 9 h », « forêt brumeuse à l'aube ».
- Éclairage : « lumière chaude du soleil venant de la gauche de la caméra », « lumière douce de la fenêtre avec reflet de la lumière du jour », « lumière diffuse nuageuse ».
Post-production : rendez-le crédible en 20 minutes
- Couleur : faites correspondre les prises de vue, gardez les tons de peau naturels, évitez le sarcelle/orange néon, sauf si vous parodiez une bande-annonce à succès.
- Stabiliser : si nécessaire, une stabilisation de la distorsion de 10 à 15 % ou un flux optique minimal lisse les bords.
- Grain : un grain de film doux de 3 à 5 % peut masquer les micro-artefacts.
- Son : superposez l'ambiance, ajoutez deux à trois impacts foley et insérez un faible bruit de fond.
- Titres : gardez le type net ; ne comptez pas sur Sora pour la lisibilité du texte. Ajoutez des titres dans votre éditeur.
Procédure pas à pas du scénario réel
Scénario A : Prise de vue de café de produit pour une publicité
Objectif : vapeur, versement et prise de vue de l'argent de la crème.
- Invite : utilisez le modèle de gros plan de produit de style de vie. Ajoutez « la vapeur se comporte de manière réaliste avec une turbulence subtile ; des gouttelettes s'accrochent au bec. »
- Itération : si le versement semble caoutchouteux, ajoutez « viscosité précise ; pas de comportement élastique. » Si les reflets deviennent extraterrestres, ajoutez « reflets doux et physiquement plausibles avec des micro-rayures. »
- Poste : ajoutez un son de versement de bouilloire, un léger bavardage de café et un léger bourdonnement de basse fréquence. Note chaude.
Scénario B : B-Roll de parc pour une bobine de voyage
Objectif : mouvement réaliste avec un éclairage crédible.
- Invite : B-Roll au niveau de la rue avec « des piétons d'âges et de modes variés ; démarche naturelle, pas de pas exagérés. »
- Itération : si les gens se coupent, réduisez la densité de la foule et la vitesse de la caméra. Spécifiez « pas de collisions ; maintenir l'espacement personnel. »
- Poste : ambiance de la ville, sirène distante une fois, roucoulement des pigeons (facultatif mais délicieux).
Scénario C : Coupure d'entrevue de bureau
Objectif : présence humaine naturelle.
- Invite : coupure d'entrevue documentaire avec « lumière douce de la fenêtre, reflets subtils dans les yeux, clignement naturel. »
- Itération : si les yeux dérivent de manière étrange, ajoutez « mouvement des yeux ancré à l'intervieweur hors caméra à droite ; maintenir la stabilité du regard. »
- Poste : tonalité de la pièce, léger grincement de chaise, clic de clavier à deux pièces de là.
Paramètres et boutons Sora 2 que vous devriez réellement toucher
Chaque outil enfouit les bonnes choses dans les menus. Voici ce qui compte généralement pour le réalisme :
- Durée : 5 à 8 secondes. Plus long = risque. Prévoyez de couper.
- Résolution : commencez plus petit pour les brouillons ; terminez à 1080p ou 4K si stable.
- Graine/aléatoire : verrouillez une graine une fois que vous aimez l'ambiance pour maintenir la continuité entre les prises de vue.
- Force de guidage (ou équivalent) : Trop élevé = dureté trop littérale ; trop bas = pays des rêves. Poussez par petites étapes.
- Commandes de mouvement : si disponible, choisissez « prise de vue à main levée subtile » plutôt que « cardan lisse », sauf si vous voulez ce brillant commercial.
Les petits détails qui trompent le cerveau (dans le bon sens)
- Reflets des yeux : mentionnez « petit reflet de la fenêtre » pour que les yeux se sentent vivants.
- Ambiance réaliste : Quelques feuilles, une tache sur une vitre, des poussières dans la lumière du soleil. Les espaces réels sont rarement d'une propreté de salle d'exposition.
- Continuité temporelle : Longues ombres à l'heure dorée ; lumière plus froide à l'aube. La cohérence rend la scène crédible.
- Respiration : Laissez les moments commencer un temps en avance et se terminer un temps en retard. Les monteurs adorent les poignées ; le réalisme aime les pauses.
Ce qu'il ne faut surtout pas faire avant de lancer le rendu
- N'accumulez pas les directives contradictoires : « Ciel couvert mais fort halo solaire » est une source de problèmes.
- N'exigez pas que tout soit « parfait ». Demandez des imperfections naturelles ; l'algorithme vous remerciera.
- Ne comptez pas sur Sora 2 pour un micro-texte lisible à l'écran. Ajoutez-le en post-production.
- N'oubliez pas la sécurité et la transparence. Nous sommes en 2025 : nous savons ce que l'IA peut faire, et les plateformes aussi.
L'essentiel (et vos devoirs)
Les vidéos réalistes de Sora 2 sont le fruit d'une grande précision, et non d'un verbiage inutile. Considérez votre prompt comme une liste de plans. Donnez à la caméra un objectif, à la lumière une direction, au sujet un but, et à la physique une place à table. Gardez les plans courts, itérez une variable à la fois, puis assemblez le tout avec de la couleur et du son.
Devoirs : Choisissez une scène de votre prochain projet (une seule) et faites-la passer par le framework de prompt en cinq parties. Générez un plan de 6 secondes, corrigez un élément, lancez un nouveau rendu et ajoutez du son. Je parie dix dollars que votre troisième version ressemblera à une vraie caméra. Votre ami au style de tournage « montagnes russes » est officiellement au chômage.
Si vous souhaitez un avis rapide sur vos prompts, il est bon de noter que Sider.AI peut ajuster votre formulation pour que Sora 2 se comporte comme un pro. C'est comme avoir un producteur calme dans votre navigateur qui boit votre café mais livre la marchandise. Lumière, caméra, Sora 2. Et… rendu.
FAQ
Q1 : Quel est le moyen le plus rapide de réaliser une vidéo réaliste avec Sora 2 ?
Restez bref (5 à 8 secondes), choisissez un objectif humain (35 mm ou 50 mm) et décrivez clairement la direction de l'éclairage. Ajoutez de petites imperfections (un léger balancement de la caméra à la main, un léger halo de lumière) et spécifiez la continuité, par exemple « pas de morphing, anatomie cohérente ».
Q2 : Comment éviter les mains et les visages étranges dans Sora 2 ?
Ralentissez le mouvement, augmentez légèrement la profondeur de champ (f/4) et ajoutez des contraintes strictes telles que « traits du visage stables ; cinq doigts par main ; texture de peau cohérente ». Évitez les mouvements de tête rapides et les très gros plans sur des mouvements complexes.
Q3 : Puis-je mélanger des séquences réelles avec Sora 2 pour un meilleur réalisme ?
Absolument : utilisez Sora 2 pour les environnements difficiles à obtenir et des séquences réelles pour les gros plans délicats comme les mains. Étalonnez les couleurs des deux, ajoutez un léger grain de film et superposez un son ambiant pour qu'ils vivent dans le même univers visuel.
Q4 : Quels paramètres de caméra dois-je inclure dans mon prompt Sora 2 ?
Indiquez la hauteur de la caméra (niveau des yeux ou des épaules), la longueur de l'objectif (24 à 85 mm), le type de stabilisation (à la main ou sur trépied) et la durée du plan. Ajoutez des détails d'éclairage tels que « lumière chaude du soleil venant de la gauche de la caméra » et « plage dynamique naturelle ».
Q5 : Comment corriger les objets qui se téléportent ou les vêtements qui changent dans les vidéos Sora 2 ?
Soyez explicite : « tenue vestimentaire/accessoires cohérents tout au long du plan ; pas de morphing d'objet ». Réduisez la complexité de la scène, ralentissez le mouvement de la caméra et verrouillez une graine pour assurer la continuité entre plusieurs plans.
