ആമുഖം: ഡെമോ റീൽ പ്രശ്നം
AI വീഡിയോയുടെ കാര്യം - പ്രത്യേകിച്ചും Runway-യുടെ Gen-3 - എല്ലാവരും അത് മനസ്സിലായെന്ന് ഭാവിക്കും, പക്ഷേ അത് ഉപയോഗിച്ച് എന്തെങ്കിലും ചെയ്ത് ഫലം വരുമ്പോൾ മാത്രമേ അതിന്റെ ബുദ്ധിമുട്ട് അറിയൂ. ഡെമോ റീലുകൾ Marvel ട്രെയിലറുകൾ പോലെയാണ്: മിനുസമാർന്നതും, ചലനാത്മകവും, വിജയകരവും. എന്നാൽ ഉൽപ്പന്നം ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ, ഒരു ആശയം പൂർത്തിയായി കാണാൻ കൊള്ളാവുന്ന ഒരു വീഡിയോ ആക്കി മാറ്റുന്നതിലെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ് असली വെല്ലുവിളി എന്ന് മനസ്സിലാകും. Runway Gen-3 ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ അത് ശരിക്കും ഒരു നല്ല ടെക്സ്റ്റ്-ടു-വീഡിയോ എഞ്ചിനാണ് എന്ന് തോന്നും. ആദ്യ ശ്രമത്തിൽ അത്ഭുതപ്പെടുത്തുമെങ്കിലും, തുടർച്ച, സമയം, ഉദ്ദേശ്യം എന്നിവക്കായി ശ്രമിക്കുമ്പോൾ മൂന്നാമത്തെ ശ്രമത്തിൽ നിങ്ങളെ വിനയാന്വിതനാക്കും.
ഒരു ആഴ്ച ഞാൻ ടൈറ്റിൽ കാർഡുകൾ, പ്രൊഡക്റ്റ് ബി-റോൾ, മുഖത്തിന്റെ ക്ലോസപ്പുകൾ, സാധാരണയായി സിനിമയിൽ കാണുന്ന ഷോട്ടുകൾ എന്നിവ ഉണ്ടാക്കി. Gen-3 പല കാര്യങ്ങളും അതിശയകരമായി ചെയ്യുന്നു. എന്നാൽ ഡെമോ റീലുകളിൽ കാണുന്നതുപോലെ, സമയബന്ധിതമായി സീനുകൾ ഒരുമിച്ചു കൊണ്ടുപോകുന്നതിലും, ഭൗതികമായ കാര്യങ്ങൾ ശരിയായി തോന്നുന്നതിലും, സാധാരണ തിരുത്തലുകൾ വരുത്തുന്നതിലും Gen-3-ക്ക് പിഴവുകൾ സംഭവിക്കുന്നു.
H2: Runway Gen-3 ഇപ്പോൾ മികച്ചതാകുന്ന കാര്യങ്ങൾ
ആദ്യം നല്ല കാര്യങ്ങൾ പറയാം, കാരണം Gen-3 അത് അർഹിക്കുന്നു.
- ടെക്സ്ചറും ഉപരിതലത്തിലെ റിയലിസവും: മൃദുവായ സ്റ്റുഡിയോ ലൈറ്റിൽ ബ്രഷ് ചെയ്ത അലുമിനിയം വേണമെന്ന് പറഞ്ഞാൽ, അത് അതുപോലെ നൽകും. ചർമ്മത്തിന്റെ നിറങ്ങൾ മിക്കപ്പോഴും സ്വാഭാവികമായി തോന്നുന്നു, കൂടാതെ തുണിത്തരങ്ങൾ - ഡെനിം, സാറ്റിൻ - ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ ശരിയായി വായിക്കാൻ സാധിക്കുന്നു. മുൻ മോഡലുകളിൽ നിന്ന് Gen-3-യെ ഏറ്റവും അധികം മുന്നോട്ട് കൊണ്ടുവരുന്നത് ഈ 'ആദ്യ കാഴ്ചയിലെ വിശ്വാസ്യത' ആണ്.
- ചലന ശൈലി: വിഷ്വൽ ക്രിയകളെ Gen-3 നന്നായി കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു. നിങ്ങൾ "ആവി പറക്കുന്ന കപ്പിന്റെ അടുത്തുകൂടി പതുക്കെ ട്രാക്ക് ചെയ്യുന്ന ഷോട്ട്" എന്ന് പറയുമ്പോൾ, അത് "പതുക്കെ," "ട്രാക്കിംഗ്," "ആവി" എന്നിവയെ ഗൗരവമായി എടുക്കുന്നു. ക്യാമറയുടെ വ്യാകരണമാണ് ഇതിന്റെ പ്രധാന ശക്തി.
- ലൈറ്റിംഗ് ഉദ്ദേശ്യം: Gen-3-യുടെ ഈ കഴിവ് പലരും കുറച്ചുകാണുന്നു. "മൂഡിയായ ബാക്ക്ലൈറ്റ്", "ഫ്ലാറ്റ് ഡേലൈറ്റ്" എന്നിവ Gen-3-യിൽ കാര്യമായ വ്യത്യാസം ഉണ്ടാക്കുന്നു. ഓരോ ഫ്രെയിമിനെയും ബുദ്ധിമുട്ടിക്കാതെ തന്നെ നിങ്ങൾക്ക് അതിനെ സുവർണ്ണ മണിക്കൂറിലേക്കോ സൈബർപങ്ക് നിയോണിലേക്കോ മാറ്റാൻ കഴിയും.
- പെട്ടെന്നുള്ള ആശയരൂപീകരണം: സ്റ്റോറിബോർഡുകൾക്കും മൂഡ് പാസുകൾക്കും Gen-3 ഒരു चीट कोड പോലെയാണ്. ഒരു ഗിംബൽ സ്വന്തമായുള്ള ഒരു സുഹൃത്തിനെ കിട്ടാനും, ഒരു ടോൺ ശരിയാക്കാനുമെടുക്കുന്ന സമയം Gen-3 ഉപയോഗിച്ച് കുറഞ്ഞ മിനിറ്റുകൾക്കുള്ളിൽ നിങ്ങൾക്ക് നേടാനാകും.
H2: എവിടെയാണ് പിഴവുകൾ സംഭവിക്കുന്നത്: തുടർച്ച, കാരണവും ഫലവും, സമയം
Gen-3-യുടെ പ്രധാന പോരായ്മ സമയം ആണ്. घड़ीയിലെ സമയം അല്ല, കഥയിലെ സമയം. ഒരു കൈ ഒരു കപ്പ് എടുത്ത്, കുടിച്ച് താഴെ വെക്കാൻ പറഞ്ഞാൽ, ആ പ്രവർത്തികളിൽ ഒന്നോ രണ്ടോ എണ്ണം ശരിയായി കിട്ടിയേക്കാം, പക്ഷേ കാരണവും ഫലവും എന്നതിലെ തുടർച്ചയിൽ പിഴവുകൾ സംഭവിക്കാം. വിരലുകൾ ഒത്തുപോകാതെ വരിക, കപ്പുകൾ നേരിയ അളവിൽ തെറ്റായ സ്ഥാനത്തേക്ക് മാഞ്ഞുപോകുക, സിപ്പ് എടുക്കുന്ന ആംഗിൾ തെറ്റായിപ്പോവുക, ഒരു സ്വപ്നം കാണുന്നത് പോലെ തോന്നും.
ഷോട്ടുകളിലെ തുടർച്ച ഇതിലും ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. മുടി, വസ്ത്രധാരണം, അല്ലെങ്കിൽ props എന്നിവ വ്യത്യസ്ത പ്രൊംപ്റ്റുകളിൽ ഒരേപോലെ നിലനിർത്താൻ ശ്രമിച്ചാൽ, Gen-3 ഓരോ ക്ലിപ്പിനെയും പുതിയൊരു വെളിപാടായി കണക്കാക്കുന്നു. ഇത് നിങ്ങൾക്ക് മികച്ച സ്കാർഫ് നൽകും, പക്ഷേ ഓരോ തവണയും വ്യത്യസ്തമായ സ്കാർഫായിരിക്കും ലഭിക്കുക. മുൻ തലമുറകളെക്കാൾ ഇത് മികച്ചതാണ് - കുറഞ്ഞ പ്രശ്നങ്ങൾ, കൂടുതൽ സ്ഥിരത - എന്നിരുന്നാലും ഒരു ഹീറോ ക്ലോസപ്പിന് അനുയോജ്യമായ ഇൻസേർട്ട് ഷോട്ടുകൾ എടുക്കാൻ ഇത് മതിയാവില്ല.
H2: ടെക്സ്റ്റ്-ടു-വീഡിയോ vs. വീഡിയോ-ടു-വീഡിയോ: ഇതിൽ ഏതാണ് ശരിക്കും പ്രവർത്തിക്കുന്നത്?
- ടെക്സ്റ്റ്-ടു-വീഡിയോ: രസകരമായ ഒന്ന്. വൈബ് ഉണ്ടാക്കാൻ മികച്ചത്, കൃത്യത കുറവ്. നിങ്ങൾക്ക് "ചുവന്ന തൊപ്പിയുള്ള ഒരു സ്കേറ്റ്ബോർഡർ ഒരു നടപ്പാതയിൽ നിന്ന് കിക്ക് ഫ്ലിപ്പ് ചെയ്യുന്നു" എന്ന് വേണമെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് സ്കേറ്റ്ബോർഡർ, നടപ്പാത, തലയോട് ചേർന്നുള്ള എന്തോ ഒന്ന് (ചിലപ്പോൾ ചുവപ്പ് നിറത്തിലുള്ളത്) എന്നിവ ലഭിക്കും. കിക്ക്ഫ്ലിപ്പ്? ചിലപ്പോൾ കിക്ക് ചെയ്യും, ചിലപ്പോൾ ഫ്ലിപ്പ് ചെയ്യും.
- ഇമേജ്-ടു-വീഡിയോ: വിശ്വസനീയമായ മോഡ്. ഒരു റഫറൻസ് സ്റ്റിൽ ഉപയോഗിച്ച് ആരംഭിക്കുക - നിങ്ങളുടെ ഉൽപ്പന്നത്തിന്റെ ഷോട്ട്, നിങ്ങളുടെ ലോഗോ - എന്നിട്ട് അവിടെ നിന്ന് ആനിമേറ്റ് ചെയ്യുക. ഈ മോഡൽ ഒരു ആങ്കർ ഉണ്ടെങ്കിൽ നന്നായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും നിറത്തിനും കോമ്പോസിഷനും. ചലനം ഇപ്പോളും വ്യതിചലിക്കുന്നു, പക്ഷേ നിങ്ങളുടെ ബ്രാൻഡിന്റെ ഓറഞ്ച് കളർ അതേപോലെ നിലനിർത്തും.
- വീഡിയോ-ടു-വീഡിയോ: പരിശീലനം നൽകിയാൽ കൂടുതൽ ശക്തിയുള്ള ഫീച്ചർ. നല്ല ചലനങ്ങൾ നൽകുക, അപ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് സമയം തെറ്റാതെ സ്റ്റൈലിഷായ വ്യാഖ്യാനം ലഭിക്കും. മോശം ചലനങ്ങളാണ് നൽകുന്നതെങ്കിൽ, മോഡൽ അതിന്റേതായ കഥ ഉണ്ടാക്കുന്നു. മുൻ releases-കളെ അപേക്ഷിച്ച് Gen-3 ഇൻപുട്ട് കൊറിയോഗ്രാഫിക്ക് കൂടുതൽ അനുസരണയുള്ളതാണ്, പക്ഷേ ഒരു എഡിറ്റിംഗിൽ ഇത് പൂർണ്ണമായി വിശ്വസിക്കാൻ കഴിയില്ല.
H2: സമയം കളയാത്ത പ്രോംപ്റ്റിംഗ്
നിങ്ങൾ Gen-3-യെ ഒരു ഭൂതത്തെപ്പോലെ കണ്ടാൽ, അത് മൂന്ന് ആഗ്രഹങ്ങൾ നൽകുകയും അവസാനം കുളമാക്കുകയും ചെയ്യും. ഒരു ജൂനിയർ സിനിമാട്ടോഗ്രാഫറായി കണ്ടാൽ അത് മെച്ചപ്പെടും.
- ക്യാമറയും ലൈറ്റും വെച്ച് തുടങ്ങുക, വിശേഷണങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാതിരിക്കുക. "50mm ഹാൻഡ്ഹെൽഡ്, ഷാലോ ഡെപ്ത്, ടങ്സ്റ്റൺ പ്രാക്ടിക്കൽസ്" എന്നത് "ഗംഭീരമായ സിനിമാറ്റിക് മാസ്റ്റർപീസ്" എന്നതിനേക്കാൾ മികച്ചതാണ്. രണ്ടാമത്തേത് യാചിക്കുന്നത് പോലെ തോന്നും.
- രണ്ട് क्रियाओं ആയിട്ട് ചുരുക്കുക. "നോട്ട്ബുക്ക് തുറക്കുന്നു, മുകളിലേക്ക് നോക്കുന്നു" എന്നത് ചെയ്യാൻ സാധിക്കും. "തെരുവിലൂടെ ഓടുന്നു, ടാക്സി വിളിക്കുന്നു, ഡ്രോണിന് നേരെ കൈ വീശുന്നു, വിഷമത്തോടെ പുഞ്ചിരിക്കുന്നു" എന്നത് കുഴഞ്ഞുമറിയാൻ സാധ്യതയുണ്ട്.
- പ്രധാന വസ്തുവിന്റെ പേര് നൽകുക. " തിളങ്ങുന്ന പച്ച ലൈറ്റ് ബാറുള്ള കറുത്ത ലാപ്ടോപ് " എന്നത് "ഒരു ലാപ്ടോപ്" എന്നതിനേക്കാൾ നല്ലതാണ്. ഈ മോഡൽ നാമങ്ങളെ(Nouns) ബഹുമാനിക്കുന്നു.
- യഥാർത്ഥ ഒപ്റ്റിക്സിനെക്കുറിച്ച് പറയുക. "അനാമോർഫിക് ലെൻസ് ഫ്ലെയർ" ഇവിടെ എന്തെങ്കിലും ചെയ്യുന്നുണ്ട്. "ഗംഭീരമായ വൈബ്" ഒന്നും ചെയ്യുന്നില്ല.
H2: ഭൗതികശാസ്ത്ര പ്രശ്നം, ഇപ്പോളും
ഇവിടെയാണ് ഇൻഡസ്ട്രി കള്ളം പറയുന്നത്. "ഭൗതികശാസ്ത്രം ഉയർന്നുവരുന്നു"എന്ന വാദം കേൾക്കുമ്പോൾ "രണ്ട് അപകടങ്ങൾക്ക് ശേഷം വീട്ടിൽ പരിശീലനം നന്നായി നടക്കുന്നു"എന്ന് പറയുന്നതുപോലെ തോന്നും. ദ്രാവകങ്ങൾ തെറ്റായി ഒഴുകുന്നു. കൈകൾ മുഖത്തുകൂടി കടന്നുപോകുമ്പോൾ നിഴലുകൾ വിച്ഛേദിക്കപ്പെടുന്നു. തുണിത്തരങ്ങൾ ഒരു ഫ്രെയിമിലോ രണ്ടോ ഫ്രെയിമിലോ വ്യത്യസ്തമായ ഗുരുത്വാകർഷണത്തിൽ ഇരിക്കുന്നത് പോലെ തോന്നുന്നു. ഇതൊന്നും ഒറ്റപ്പെട്ട ആശയ ക്ലിപ്പിനെ നശിപ്പിക്കുന്നില്ല. ഒരു ഗ്ലാസ് മേശപ്പുറത്ത് വെക്കുമ്പോൾ അത് ഉരുകിപ്പോകാതെ ഇരിക്കണമെങ്കിൽ ഇത് പ്രശ്നമാണ്.
Gen-3-ക്ക് വെളിച്ചത്തെയും വസ്തുക്കളെയും ബഹുമാനിക്കാൻ പരിശീലനം നൽകിയിട്ടുണ്ട് - യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ രൂപം - പക്ഷേ ചലനത്തിന്റെ കാര്യകാരണപരമായ യുക്തി ഇപ്പോളും പഠിച്ചുവരുന്നത് വൈബുകളിലൂടെയാണ്. ചില ഷോട്ടുകൾ വിചിത്രമായി ശരിയാകുന്നു, ഇത് തെറ്റുകൾ സംഭവിക്കുമ്പോൾ കൂടുതൽ വിചിത്രമായി തോന്നിക്കുന്നു. കണ്ണിന്റെ രേഖകൾ, കൈമാറ്റങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ വസ്തുക്കളുടെ സ്ഥിരത എന്നിവയെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് നിർബന്ധമുണ്ടെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ കോമ്പോസിറ്റിംഗ് ചെയ്യേണ്ടിവരും.
H2: ദൈർഘ്യവും ഏകീകരണവും: 5 സെക്കൻഡ് മതിയാകുമ്പോൾ
ഏകദേശം 3-6 സെക്കൻഡുകളാണ് ടെക്സ്റ്റ്-ടു-വീഡിയോയുടെ ഏറ്റവും നല്ല സമയം. 10+ സെക്കൻഡിൽ കൂടുതൽ ആകുമ്പോൾ മോഡലിന്റെ നിയന്ത്രണം നഷ്ട്ടപ്പെടുന്നതായി തോന്നും. 20 സെക്കൻഡുള്ള ഒരു വീഡിയോ ഉണ്ടാക്കണമെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ ഓരോ സീനും പ്രത്യേകം സ്റ്റോറിബോർഡ് ഉണ്ടാക്കി പോസ്റ്റ് പ്രൊഡക്ഷനിൽ തുന്നിച്ചേർക്കേണ്ടിവരും. സത്യം പറഞ്ഞാൽ, ലൈവ് ആക്ഷൻ ചെയ്യുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. ഇവിടെ ഒരു டேக் കൂടി എടുക്കാൻ കഴിയില്ല, വീണ്ടും ഭാഗ്യം പരീക്ഷിക്കുക അല്ലാതെ വേറെ വഴിയില്ല.
H2: സ്റ്റൈൽ ട്രാൻസ്ഫറും "ഇതുപോലെ ആക്കാൻ നോക്കുമ്പോൾ..." ഉണ്ടാകുന്ന പ്രലോഭനവും
ശൈലിയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രോംപ്റ്റുകൾ ഇപ്പോളും അപകടം പിടിച്ചവയാണ്, അത് നിയമപരമായ കാരണങ്ങൾ കൊണ്ടുമാത്രമല്ല. നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് ഗ്രേഡ്, ഒരു ഗ്രെയിൻ പ്രൊഫൈൽ, ലെൻസ്-ലെവൽ ബോക്കെ പാറ്റേണുകൾ എന്നിവ ഉണ്ടാക്കാൻ കഴിഞ്ഞേക്കും. എന്നാൽ ഒരു ശൈലിയെ കൃത്യമായ പ്രവർത്തനവുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് രണ്ടും നിലനിർത്താൻ നിങ്ങൾക്ക് കഴിയില്ല. Gen-3-ക്ക് നിങ്ങൾ മൂന്ന് മുൻഗണനകൾ നൽകിയാൽ, അത് രണ്ടെണ്ണം തിരഞ്ഞെടുക്കും.
നിങ്ങളുടെ ജോലി ഒരു ബ്രാൻഡിന്റെ ക്രിയേറ്റീവ് വർക്ക് ആണെങ്കിൽ, നിങ്ങളുടെ ലുക്ക് നിലനിർത്തുക - LUT-കൾ, ഗ്രെയിൻ ഓവർലേകൾ, വിഗ്നെറ്റുകൾ - Gen-3 റോ മെറ്റീരിയൽ നൽകട്ടെ. ബ്രാൻഡിനെ പോസ്റ്റിൽ ചേർക്കുക, പ്രോംപ്റ്റിൽ ചേർക്കാതിരിക്കുക.
H2: പ്രവർത്തി പരിചയം: എന്താണ് ശരിക്കും ചെയ്തത്
ഞാൻ ഒരു ചെറിയ ടെസ്റ്റ് പ്രോജക്റ്റ് ചെയ്തു: ഒരു മോക്ക് പ്രൊഡക്റ്റ് ടീസർ, അതിൽ അഞ്ച് രംഗങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു - കോൾഡ് ഓപ്പൺ മാക്രോ, വൈഡ് ഹീറോ, കൈ കൊണ്ടുള്ള ഇടപെടൽ, യുഐ ക്ലോസപ്പ്, ലോഗോ. Gen-3-യിൽ നിന്ന് നേരിട്ട് ടൈംലൈനിലേക്ക് എടുത്തത് അഞ്ചിൽ ഒരു ക്ലിപ്പ് മാത്രമാണ്. ബാക്കിയുള്ളവയ്ക്ക് ഇവയിലേതെങ്കിലും ആവശ്യമായിരുന്നു:
- കോമ്പോസിറ്റിംഗ്: വിഷയം വേർതിരിക്കുക, പശ്ചാത്തലം മാറ്റുക, അല്ലെങ്കിൽ മോഡൽ ഒളിപ്പിച്ച ഒരു ചെറിയ കുലുക്കം സ്ഥിരമാക്കുക;
- വീണ്ടും സമയം ക്രമീകരിക്കുക: മികച്ച ചലനം, തെറ്റായ താളം. സമയം നീട്ടിച്ചാൽ കുലുക്കം മറയ്ക്കാൻ സാധിക്കും.
- മാറ്റി സ്ഥാപിക്കുക: Gen-3-യിൽ ശരിയാകാത്ത ഒരു രംഗം സ്റ്റിൽ + പാരലാക്സ് ജോലിയായി മാറി.
മൊത്തം സമയം: ഒരു യഥാർത്ഥ ഷൂട്ടിംഗിനെക്കാൾ വേഗത്തിൽ, എന്നാൽ പ്രൊമോഷണൽ വീഡിയോകളിൽ കാണുന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ സമയം എടുക്കും. Gen-3-യെ ഒരു സീൻ ഉണ്ടാക്കുന്ന മെഷീനായി കണക്കാക്കാതെ, ഒരു ഷോട്ട് ഉണ്ടാക്കുന്ന മെഷീനായി കണക്കാക്കുന്നതാണ് ഏറ്റവും വേഗത്തിലുള്ള വഴി.
H2: Kool-Aid കുടിക്കാതെ ഫീൽഡിനെ താരതമ്യം ചെയ്യുമ്പോൾ
ടെക്സ്റ്റ്-ടു-വീഡിയോയുടെ മുൻനിരയിൽ Runway Gen-3 ആണെന്ന് പറയുന്നത് വിവാദപരമല്ല. കുറഞ്ഞ പ്രോംപ്റ്റ് ഉപയോഗിച്ച് മനോഹരമായ ദൃശ്യങ്ങൾ നൽകുന്നു. എന്നാൽ ഈ വിഭാഗത്തിലെ "മികച്ചത്" എന്നത് ആഴ്ചകൾ തോറും മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഇതിലെ മാറ്റങ്ങൾ കേവലം റാങ്കിംഗുകളേക്കാൾ കൂടുതൽ ഹൗസ് സ്റ്റൈലുകൾ പോലെ തോന്നുന്നു. ചില എതിരാളികൾ ചലനം നന്നായി ചെയ്യുന്നു, പക്ഷേ ടെക്സ്ചറുകൾ പരന്നതാക്കുന്നു. മറ്റുള്ളവർ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ നല്ല രൂപത്തിന് പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു, പക്ഷേ പശ്ചാത്തലങ്ങൾ മങ്ങിക്കുന്നു. Gen-3 "ആദ്യ ഫ്രെയിം മനോഹരമാക്കുക" എന്നതിനെ പിന്തുണക്കുന്നു, ഇത് മാർക്കറ്റിംഗിനും ആശയരൂപീകരണത്തിനും നല്ലൊരു തിരഞ്ഞെടുപ്പാണ്.
H2: നിയന്ത്രണമില്ലാത്ത ഫീച്ചർ (എല്ലാവർക്കും അറിയാവുന്ന കാര്യം)
പ്രൊഫഷണലുകൾക്ക് മാജിക്കിന്റെ ആവശ്യമില്ല, നിയന്ത്രണമാണ് പ്രധാനം. കീഫ്രെയിമുകൾ, മാസ്കുകൾ, മോഷൻ പാതകൾ, കൺസ്ട്രെയിൻറ് സോൾവറുകൾ - ഇങ്ങനെയുള്ള കാര്യങ്ങളാണ് ആവശ്യം. AI വീഡിയോയുടെ വിരോധാഭാസം എന്തെന്നാൽ, മോഡൽ എത്രത്തോളം മികച്ചതാണോ അത്രത്തോളം ഈ കാര്യങ്ങൾ ചെയ്യാനുള്ള ആഗ്രഹം കൂടും. Runway Gen-3 മികച്ച കണ്ടീഷനിംഗിലൂടെയും ഇൻപുട്ട് റഫറൻസുകളിലൂടെയും ഇതിലേക്ക് നീങ്ങിയിട്ടുണ്ട്, പക്ഷേ "സജസ്റ്റ്" ചെയ്യുന്നതിനും "ഡയറക്ട്" ചെയ്യുന്നതിനും ഇടയിൽ ഇപ്പോളും ഒരു വലിയ വിടവുണ്ട്. ഒരു കപ്പ് ഒരു മേശപ്പുറത്ത് വെക്കുമ്പോൾ അത് ഉറപ്പായിരിക്കുമെന്ന് ഉറപ്പ് നൽകാൻ കഴിയുന്നത് വരെ, ഈ ടൂളിന്റെ പരിധി ആശയം ഉണ്ടാക്കുന്നതിലും ചെറിയ രീതിയിലുള്ള മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തുന്നതിലും ഒതുങ്ങി നിൽക്കും.
H2: ഡെമോകളിൽ നിങ്ങൾ കാണാത്ത ചിലവുകൾ
- ഓരോ ഫ്രെയിമുകളും 2.3 സെക്കൻഡിൽ സംഭവിക്കുകയും പിന്നീട് വളഞ്ഞുപോവുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ ഉണ്ടാകുന്ന മാറ്റങ്ങൾ വീണ്ടും ഉണ്ടാക്കാൻ എടുക്കുന്ന സമയം.
- ഷോട്ട് ലിസ്റ്റുകളായി തോന്നുന്ന പ്രോംപ്റ്റുകൾ എഴുതാൻ എടുക്കുന്ന സമയം.
- മറ്റെല്ലാ രീതിയിലും മികച്ച ക്ലിപ്പുകൾ നന്നാക്കാൻ എടുക്കുന്ന സമയം, കാരണം അതിലെ ചെറിയ കാര്യങ്ങൾ ഇടയ്ക്കിടെ മിന്നിമായുന്നു - കമ്മലുകൾ, ലേബലിലെ എഴുത്ത്, ക്യാമറയെ മറക്കുന്ന പ്രതിഫലനങ്ങൾ.
Gen-3 സജ്ജീകരണവും ഹാർഡ്വെയർ ചിലവുകളും കുറയ്ക്കുന്നു. ഇത് ഇഷ്ടങ്ങൾക്കനുസരിച്ച് തിരഞ്ഞെടുക്കാനും, ശരിയാക്കാനും, തീരുമാനിക്കാനുമുള്ള സമയം കൂട്ടുന്നു. അതൊരു കുറ്റമല്ല; അതൊരു बिल ആണ്.
H2: യഥാർത്ഥ പ്രോജക്റ്റുകൾക്കുള്ള പ്രായോഗിക ഉപദേശം
- രംഗങ്ങളായിട്ടല്ല, സീനുകളായി ചിന്തിക്കുക. ചെറിയ ഷോട്ടുകൾ ഉണ്ടാക്കുക; തുടർന്ന് സീക്വൻസ് സ്വയം കൂട്ടിച്ചേർക്കുക.
- റഫറൻസുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഉറപ്പിക്കുക. നിറം, കോമ്പോസിഷൻ, ജ്യാമിതി എന്നിവ സ്ഥിരമാക്കാൻ നല്ല സ്റ്റില്ലുകൾ നൽകുക.
- ശൈലിയെ ഉള്ളടക്കത്തിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തുക. ആദ്യം ചലനവും ഫ്രെയിമിംഗും നേടുക; ഗ്രേഡിംഗും ബ്രാൻഡിംഗും പിന്നീട് ചെയ്യുക.
- വാച്യാർത്ഥത്തിൽ എടുക്കുക. വൈബുകളെയും അതിശയോക്തികളെയുംകാൾ क्रियाകളും നാമങ്ങളും ഉപയോഗിക്കുക.
- ചെറിയ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്താൻ തയ്യാറെടുക്കുക. കൈകൾ, മുഖങ്ങൾ, ടെക്സ്റ്റ് എലമെന്റുകൾ എന്നിവ ചേർക്കാൻ പ്രതീക്ഷിക്കുക.
H2: Gen-3 ഉപയോഗിക്കുന്നതുകൊണ്ടുള്ള മെച്ചം: ഇത് ആരെല്ലാം ഇന്ന് ഉപയോഗിക്കണം?
- പിച്ച് ഡെക്കുകൾ, മൂഡ് ഫിലിമുകൾ, പ്രീവിഷ്വലൈസേഷൻ എന്നിവ ചെയ്യുന്ന ക്രിയേറ്റീവ് ആളുകൾക്ക് ഇത് ഉപയോഗിക്കാം. "പറയുന്നതിലും നല്ലത് കാണിക്കുന്നതാണ്" എന്നതിന് Gen-3 ശരിയായ ഉപകരണമാണ്.
- വൈബിന് പ്രാധാന്യം നൽകുന്ന സോഷ്യൽ ടീമുകൾക്ക് 3-6 സെക്കൻഡ് വീഡിയോകൾ ഉണ്ടാക്കാൻ ഇത് ഉപയോഗിക്കാം. ഇവിടെ Gen-3 चमकിക്കുന്നു.
- ക്യാമറ ഇല്ലാത്ത ചെറിയ ടീമുകൾക്ക് ചലനം ആവശ്യമുണ്ടെങ്കിൽ ഇത് ഉപയോഗിക്കാം. എല്ലാ ഭാഗങ്ങളും കൂട്ടിച്ചേർത്ത് ഉപയോഗിക്കാൻ തയ്യാറാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് കുറഞ്ഞ സമയം കൊണ്ട് വീഡിയോ ഉണ്ടാക്കാൻ സാധിക്കും.
കൃത്യമായ ജ്യാമിതി ആവശ്യമുള്ള, തുടർച്ചയായ വിവരണങ്ങളോ ബ്രാൻഡിന് പ്രധാനപ്പെട്ട ഉൽപ്പന്ന ഷോട്ടുകളോ നിങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുകയാണെങ്കിൽ, Gen-3-ക്ക് നിങ്ങളെ സഹായിക്കാൻ കഴിയും - പക്ഷേ ലെയറുകൾ ഉണ്ടാക്കാൻ മാത്രമേ കഴിയൂ, പൂർത്തിയായ ക്ലിപ്പുകൾ ഉണ്ടാക്കാൻ കഴിയില്ല. ഇത് ടെക്സ്ചറുകളും ലൈറ്റിംഗും നന്നായി കൈകാര്യം ചെയ്യും, പക്ഷേ ഭൗതികശാസ്ത്രത്തിൽ അത്ര ಪರಿಣಿತಿ ഇല്ല.
H2: വിചിത്രമായ സത്യം: AI വീഡിയോ ക്യാമറയെക്കാൾ അടുത്തത് Photoshop-നോടാണ്
എല്ലാവരും ഈ മോഡലുകളെ ക്യാമറകളുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു. എന്നാൽ ഇത് ക്യാമറയല്ല. ഇത് ഒരു प्ले ബട്ടണുള്ള സ്റ്റോകാസ്റ്റിക് Photoshop പോലെയാണ്. ഇവിടെ നിങ്ങൾ ഒരു ഫലം ഉണ്ടാക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, അല്ലാതെ റെക്കോർഡ് ചെയ്യുകയല്ല. സാധ്യതകളെ തള്ളിനീക്കി ക്ലിക്ക് ആകുന്നതുവരെ ശ്രമിക്കുന്നതിന്റെ കാരണം ഇതാണ്. സമയപരിധിക്കുള്ളിൽ ഇത് ചെയ്യേണ്ടിവരുമ്പോൾ ഉണ്ടാകുന്ന മാനസിക സമ്മർദ്ദവും ഇതുതന്നെയാണ്: കാരണം ആവശ്യമുള്ളപ്പോൾ സാധ്യതകൾ ക്ലிக் ആകണമെന്നില്ല.
H2: പ്രസംഗമില്ലാതെ ഉത്തരവാദിത്തത്തോടെ ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ
രണ്ട് കാര്യങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുക, കാരണം നമ്മൾ ജീവിക്കുന്നത് ഇന്റർനെറ്റിലാണ്:
- ആളുകളെ ദ്രോഹിക്കാൻ വേണ്ടി യാഥാർത്ഥ്യത്തെ വളച്ചൊടിക്കരുത്. അതൊരു നിയമമല്ല, മറിച്ച് അടിസ്ഥാന മര്യാദയാണ്.
- കഴിയുമെങ്കിൽ വാട്ടർമാർക്ക് ചെയ്യുക, എവിടെനിന്നാണ് എടുത്തതെന്ന് പറയുക, ഒരു മോഡലാണ് എല്ലാം ചെയ്തതെന്ന് നടിക്കരുത്. ഒരു എഡിറ്റ് ഇപ്പോളും എഡിറ്റ് തന്നെയാണ്.
H2: Sider.AI എവിടെയാണ് യോജിക്കുന്നത് (എവിടെയല്ല എന്നും) Runway Gen-3 ചലനവും വെളിച്ചവും കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നതുപോലെ, ഇതിലെ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ മിക്കപ്പോഴും പ്രോംപ്റ്റുകൾ, സ്റ്റോറിബോർഡുകൾ, റഫറൻസ് അസറ്റുകൾ എന്നിവ ഉണ്ടാക്കുമ്പോളാണ്. പ്രോംപ്റ്റുകൾ ആവർത്തിക്കാൻ, സ്റ്റൈൽ ഗൈഡുകൾ ഉണ്ടാക്കാൻ അല്ലെങ്കിൽ സ്ക്രിപ്റ്റുകളിൽ നിന്ന് ഷോട്ട് ലിസ്റ്റുകൾ എടുക്കാൻ നിങ്ങൾ ഒരു AI അസിസ്റ്റന്റിനെ ഉപയോഗിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഏറ്റവും കൂടുതൽ ക്രെഡിറ്റുകൾ നഷ്ടപ്പെടുത്തുന്ന "ഞാൻ അത് ശരിയാക്കാം" എന്ന ചിന്ത ഒഴിവാക്കാം. Sider.AI ഇവിടെ സഹായിക്കും - ഒരു മാന്ത്രിക വീഡിയോ ബോക്സായിട്ടല്ല, മറിച്ച് ഒരു പ്ലാനറായി: ഒരു പരുക്കൻ ആശയം ഒരു മികച്ച ഷീറ്റാക്കി മാറ്റുക, പ്രോംപ്റ്റുകളെ ക്യാമറ ഉപയോഗിച്ചുള്ള दिशा നിർദ്ദേശങ്ങളാക്കി മാറ്റുക, റഫറൻസ് ഫ്രെയിമുകളുടെ ഒരു ലൈബ്രറി ഉണ്ടാക്കുക. കുറഞ്ഞ रहस्यവും കുറഞ്ഞ റീറോളുകളും മതി. ഇത് ആകർഷകമല്ല, പക്ഷേ അതാണ് ഇതിന്റെ ലക്ഷ്യം. Gen-3-യെ മികച്ചതാക്കുന്നത് പ്രൊഡക്ഷന് മുമ്പുള്ള പ്രവർത്തനമാണ്. ആ ഘട്ടത്തിലെ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ കുറയ്ക്കുന്ന എന്തും നിങ്ങളുടെ സമയം ലാഭിക്കും.
H2: പ്രത്യാശ നൽകുന്ന ഭാഗം (ഒരു മുന്നറിയിപ്പോടെ)
AI വീഡിയോ ഉപയോഗിച്ച് എനിക്ക് ഇതുവരെ ലഭിച്ചതിൽ വെച്ച് ഏറ്റവും നല്ല അനുഭവം Gen-3 ആണ്. മോഡലുകൾ നമ്മൾ ആദ്യം ശ്രദ്ധിക്കുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ - രൂപം - മെച്ചപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ നമുക്ക് ഏറ്റവും ആവശ്യമുള്ള കാര്യങ്ങൾ - യുക്തി - ഇപ്പോളും പഠിച്ചുവരുന്നു എന്ന് ഇത് വ്യക്തമായി കാണിച്ചുതരുന്നു. റീലുകൾക്കും ആശയരൂപീകരണത്തിനും ഇത് നല്ലതാണ്. ഒരു वाक्यത്തിൽ കൂടുതൽ ദൈർഘ്യമുള്ള എന്തിനും ഇത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്.
ഇതിലെ അപകടം ഇതാണ്: ഈ രംഗം ആഴ്ചതോറും മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നു. നിങ്ങളുടെ പ്രോജക്റ്റ് ഇന്ന് പൂർത്തിയാക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഇന്ന് പ്രവർത്തിക്കുന്നവ ഉപയോഗിക്കുക: ചെറിയ സീനുകൾ, ഉറപ്പുള്ള റഫറൻസുകൾ, ചെറിയ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്താനുള്ള മനസ്സും ഉണ്ടായിരിക്കണം. നിങ്ങൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുകയാണെങ്കിൽ, ഈ കാഴ്ച ആസ്വദിക്കുക, എന്തൊക്കെയാണ് പ്രവർത്തിക്കാത്തതെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുക. ഇന്നത്തെ പരാജയം അടുത്ത മാസത്തെ ഫീച്ചറാകാൻ സാധ്യതയുണ്ട്.
ഉപസംഹാരം: സത്യസന്ധമായ വിലയിരുത്തൽ
Runway Gen-3 എല്ലാ രീതിയിലും മികച്ച കള്ളനാണ്: നിങ്ങൾ ഒരു फिनिश्ड ഷൂട്ടിനോട് അടുത്താണ് എന്ന് ഇത് നിങ്ങളെ പെട്ടെന്ന് വിശ്വസിപ്പിക്കുന്നു. അതൊരു പോരായ്മയായി കണക്കാക്കാനാവില്ല, നിങ്ങളുടെ ചിന്തകളെ നിയന്ത്രിക്കാനുള്ള ഓർമ്മപ്പെടുത്തലായി കണക്കാക്കാം. ഇത് പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, അത് മാന്ത്രികമാണ്. ഇത് പ്രവർത്തിക്കാത്തപ്പോൾ, പ്രായോഗികമായ കാര്യങ്ങളിലേക്ക് തിരികെ പോകാനുള്ള ഒരു ഓർമ്മപ്പെടുത്തലാണ് - ഷോട്ട് ലിസ്റ്റുകൾ, ആങ്കറുകൾ, പോസ്റ്റിലെ സ്ഥിരതയുള്ള കൈകൾ.
നിങ്ങൾ ഒരു ക്യാമറ പ്രതീക്ഷിച്ചാണ് പോകുന്നതെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് നിരാശയുണ്ടാകും. നിങ്ങൾക്ക് ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഷോട്ടുകൾ നൽകാൻ കഴിയുന്ന, ചില സമയങ്ങളിൽ നിങ്ങളെ ദേഷ്യം പിടിപ്പിക്കുന്ന, കഴിവുള്ള ഒരു विचार മെഷീൻ ആണെന്ന് പ്രതീക്ഷിച്ചാണ് പോകുന്നതെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് മതിപ്പുതോന്നും. ഡെമോ റീൽ നിങ്ങളെ വിശ്വസിപ്പിച്ച് ഇതിലെ ബോറടിപ്പിക്കുന്ന ഭാഗങ്ങൾ ഒഴിവാക്കാതിരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക. Gen-3 ഒരു കളിപ്പാട്ടത്തിനുപകരം ഒരു ഉപകരണമായി മാറുന്നത് ഈ ബോറടിപ്പിക്കുന്ന ഭാഗങ്ങളിലാണ്.
H2: Runway Gen-3-യുടെ കഴിവുകളെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രവർത്തി പരിചയത്തിന്റെ വിലയിരുത്തൽ: ചീറ്റ് ഷീറ്റ്
- ശക്തി: ലൈറ്റിംഗ്, മെറ്റീരിയൽ റിയലിസം, ക്യാമറ വ്യാകരണം, ആദ്യ ഫ്രെയിമിന്റെ ആകർഷണം, വേഗത്തിലുള്ള ആശയരൂപീകരണം.
- ബലഹീനത: മൾട്ടി-സ്റ്റെപ്പ് കാര്യകാരണബന്ധം, വലിയ രൂപത്തിലുള്ള സ്ഥിരത, കൈ-വസ്തു ഇടപെടലുകൾ, എഴുതിയ വാചകങ്ങളുടെ വ്യക്തത.
- മികച്ച ഉപയോഗ കേസുകൾ: 3-6 സെക്കൻഡ് ഷോട്ടുകൾ, സ്റ്റൈൽ/മൂഡ് പാസുകൾ, കുറഞ്ഞ ഇടപെടലുകളുള്ള ഉൽപ്പന്ന മാക്രോ, സോഷ്യൽ ലൂപ്പുകൾ.
- ചെയ്യേണ്ട രീതി: ബീറ്റ് അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള generation, ഇമേജ്/വീഡിയോ ആങ്കറിംഗ്, പോസ്റ്റ് പ്രൊഡക്ഷൻ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ബ്രാൻഡിംഗ്, കൃത്യമായ പ്രോംപ്റ്റുകൾ.
- താഴെയുള്ള വരി: ഷോട്ടുകൾ ഉണ്ടാക്കുന്നതിൽ മികച്ചത്; സീനുകൾ ഉണ്ടാക്കുന്നതിൽ അത്ര വിശ്വസിക്കാൻ കഴിയില്ല.
പതിവുചോദ്യങ്ങൾ
Q1: Runway Gen-3 പ്രൊഫഷണൽ പരസ്യങ്ങൾക്ക് മതിയാകുമോ?
ചെറിയ സീനുകൾക്ക് മതിയാകും. Runway Gen-3 ലൈറ്റിംഗും ടെക്സ്ചറും നന്നായി കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു, പക്ഷേ സ്ഥിരതയും ഭൗതികശാസ്ത്രവും ഇപ്പോളും പ്രശ്നമാണ്, അതിനാൽ ഇത് ഒരു ഷോട്ട് ഉണ്ടാക്കുന്ന മെഷീനായി കണക്കാക്കുക അല്ലാതെ, ഒരു മുഴുവൻ പ്രൊഡക്ഷന്റെയും പകരമായി കണക്കാക്കാതിരിക്കുക.
Q2: സ്ഥിരമായ ഫലങ്ങൾക്കായി Runway Gen-3-യെ എങ്ങനെ പ്രോംപ്റ്റ് ചെയ്യാം?
ക്യാമറയും ലൈറ്റും ഉപയോഗിച്ച് തുടങ്ങുക, പ്രവർത്തനങ്ങൾ രണ്ട് क्रियाओं ആയിട്ട് ചുരുക്കുക, ഒരു റഫറൻസ് ഇമേജ് ഉപയോഗിച്ച് ഉറപ്പിക്കുക. ഈ മോഡൽ നാമങ്ങളെയും ഒപ്റ്റിക്സിനെയും വിശേഷണങ്ങളെക്കാൾ കൂടുതൽ ബഹുമാനിക്കുന്നു, അതുകൊണ്ടാണ് "50mm ഹാൻഡ്ഹെൽഡ്, ടങ്സ്റ്റൺ പ്രാക്ടിക്കൽസ്" എന്നത് "സിനിമാറ്റിക് മാസ്റ്റർപീസ്" എന്നതിനേക്കാൾ മികച്ചതാവുന്നത്.
Q3: ടെക്സ്റ്റ്-ടു-വീഡിയോ അല്ലെങ്കിൽ വീഡിയോ-ടു-വീഡിയോ: Gen-3-യിൽ ഏതാണ് കൂടുതൽ നന്നായി പ്രവർത്തിക്കുന്നത്?
ടെക്സ്റ്റ്-ടു-വീഡിയോ വൈബിനും ആദ്യ ഫ്രെയിമുകൾക്കും മികച്ചതാണ്; വീഡിയോ-ടു-വീഡിയോ സമയം തെറ്റാതിരിക്കാനും കൊറിയോഗ്രാഫിക്കും നല്ലതാണ്. നിങ്ങൾക്ക് ബ്രാൻഡ് സ്ഥിരത വേണമെങ്കിൽ, ഇമേജ്-ടു-വീഡിയോ അല്ലെങ്കിൽ പ്ലേറ്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് Gen-3 നിങ്ങളുടെ ഇഷ്ടത്തിനനുസരിച്ച് മാറ്റം വരുത്തുക.
Q4: Runway Gen-3-ക്ക് സ്ക്രീനിലെ ടെക്സ്റ്റും യുഐ ഷോട്ടുകളും കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ കഴിയുമോ?
ചിലപ്പോൾ കഴിയും, പക്ഷേ ഉറപ്പില്ല. പോസ്റ്റിൽ ഓവർലേകൾ ഉപയോഗിക്കുക അല്ലെങ്കിൽ നല്ല യുഐ പ്ലേറ്റുകൾ ചേർക്കുക - Gen-3-യുടെ ശക്തി ചലനവും വൈബുമാണ്, അല്ലാതെ കുറഞ്ഞ സമയത്തിനുള്ളിൽ വ്യക്തമായ ടൈപ്പോഗ്രാഫിയല്ല.
Q5: Runway Gen-3 ക്ലിപ്പുകൾക്ക് ഏറ്റവും നല്ല ദൈർഘ്യം എത്രയാണ്?
മൂന്ന് മുതൽ ആറ് സെക്കൻഡ് വരെ. പത്ത് സെക്കൻഡിൽ കൂടുതൽ ആകുമ്പോൾ നിയന്ത്രണം നഷ്ട്ടപ്പെടുന്നതായി തോന്നും. രംഗങ്ങളായിട്ടല്ല, സീനുകളായി ചിന്തിക്കുക; തുടർന്ന് സീക്വൻസ് സ്വയം കൂട്ടിച്ചേർക്കുക.
