What are the best prompt structures for Veo 3.1 video output?

Use a top-down structure: aspect ratio and total duration, then a 2–4 clip shot list with shot size, lens, camera move, subject action, lighting, and motion cues. End with concise negative prompts to suppress artifacts.

How do I keep consistent style across multiple Veo 3.1 clips?

Repeat the same lens, palette, lighting model, and identity descriptors in every clip, and use a fixed seed or image reference if available. Keep style anchors minimal to avoid collisions.

Can I storyboard with Veo 3.1 prompts?

Yes. Chain clips with explicit durations and editorial notes like hard cuts or whip transitions. A 2–4 clip shot list often yields the most coherent storytelling in one render.

How do I reduce flicker and morphing in Veo 3.1 videos?

Use precise camera moves and durations, lock a seed when possible, and include negative prompts for anatomy and texture issues. Image references and repeated identity traits also help.

What are reliable motion prompts for natural dynamics?

Describe motion like choreography: camera-subject relationship (e.g., tracking at shoulder level), speed, direction, and secondary motion like hair flutter or rain streaks. Pair with physics cues and timeboxed shots.

Najlepšie techniky pre promptovanie pre video výstup z Veo 3.1: Príručka pre filmové ovládanie

Úvod: Vytvárajte videá vo Veo 3.1 ako profesionál – nielen generujte

Ak vaše videá vo Veo 3.1 vyzerajú dobre, ale pôsobia genericky, problém zvyčajne nie je v modeli – ale v prompte. Veo 3.1 reaguje najlepšie, keď ho riadite ako filmový štáb: precízne zábery, motivované osvetlenie, pohyby kamery a načasovanie strihu. So správnymi vzormi promptov môžete prejsť od „AI klipu“ k „cinematickej sekvencii“ v jedinom rendere.

Táto príručka zhromažďuje najlepšie techniky promptov pre video výstup Veo 3.1 – pokrýva zoznamy záberov, kamerovú gramatiku, štylizáciu, pohybové podnety a viac-klipové storyboardy – plus aktuálne obmedzenia a ako ich obísť.

Prečo záleží na prompt inžinierstve pre Veo 3.1

Veo 3.1 je vytvorený tak, aby interpretoval prirodzený jazyk pre video. Ale „prirodzený“ neznamená vágny. Model sa opiera o explicitné filmové inštrukcie – veľkosť záberu, výber objektívu, pohyb kamery, rozmiestnenie, osvetlenie a zvukový smer. Keď štruktúrujete prompte ako režisérsky zámer, získate ostrejší pohyb, stabilné objekty a konzistentný štýl v rámci záberov.

Mimochodom: ak si vytvárate storyboardy alebo iterujete svoje prompte v AI asistentovi, ktorý podporuje multimodálne plánovanie a šablóny promptov, môžete sa rýchlejšie posunúť od nápadu k strihu. Stojí za zmienku: Sider.AI vám môže pomôcť navrhnúť zoznamy záberov, generovať štýlové príručky a iterovať negatívne prompte v jednom pracovnom priestore – užitočné pre budovanie opakovateľných Veo 3.1 pipeline.

Základný prompt balík pre Veo 3.1

Použite túto vrstvenú štruktúru. Myslite „riadenie zhora nadol“ a potom dolaďte.

Koncept a nálada: 1–2 riadky sumarizujúce príbeh, tón a emócie.

Špecifikácie záberu: Direktívy pre každý klip (veľkosť záberu, objektív, pohyb kamery, rámovanie, akcia subjektu, trvanie/strihové podnety).

Vizuálny štýl: Referencie, umelecký smer, farebná paleta, zrnitosť/textúra, model osvetlenia.

Pohyb a fyzika: Rýchlosť, smer, choreografia, sekundárny pohyb (vlasy, látka, dym, voda).

Zvuk a atmosféra: Zvukové návrhy, ticho vs. ambient, ak je to vhodné.

Obmedzenia: Pomer strán, trvanie na klip, negatívne prompte, ovládanie seed/variácií, ak sú k dispozícii.

Promptovanie pomocou zoznamu záberov: Spojte klipy pre redakčnú kontrolu

Veo dokáže sledovať štruktúrované prompte „Klip 1 / Klip 2 / Klip 3“, pričom každý klip obsahuje odlišné smerovanie kamery a akcie. Toto je najspoľahlivejší spôsob, ako vytvoriť sekvenciu s upraveným pocitom v jednom rendere.

Šablóna:

Klip 1 (2,5 s): Široký záber, 24 mm, pomalý dronový nájazd nad hmlistým lesom za úsvitu; jemné lúče svetla; ambientný vietor; tichý tón.

Klip 2 (3 s): Stredný detail, 50 mm, statív statický; subjekt sa otočí smerom k svetlu z okna; motivovaný kľúč z obrazovky; jemný prach častíc.

Klip 3 (2 s): Záber cez rameno, 35 mm, rýchly prechod na panorámu mesta; strihová energia; ostrý kontrast; azúrovo-oranžová nočná paleta.

Tipy:

Udržujte 2–4 klipy, aby ste sa vyhli driftu.

Priraďte explicitné sekundy na klip, aby ste viedli tempo.

Opakujte základné štýlové podnety v rôznych klipoch, aby ste zachovali konzistenciu.

Kamerová gramatika: Ovládajte pohyb, objektív a rámovanie

Filmová jasnosť pochádza z konzistentného kamerového jazyka. Veo 3.1 reaguje na:

Veľkosti záberov: extrémne široký, široký, stredný, detailný, makro.

Objektív a ohnisková vzdialenosť: 18 mm (rozsiahly), 35 mm (prirodzený), 50 mm (portrét), 85 mm (teleobjektívna izolácia).

Pohyby kamery: dolly-in/out, žeriav hore, gimbal glide, ručné kývanie, uzamknutý statický, rýchly prechod, rack focus.

Rozmiestnenie a inscenácia: subjekt vstúpi do rámu zľava; držať profil; prechod z tieňa do svetla.

Hĺbkové podnety: malá hĺbka ostrosti; paralaxa popredia s pomalým dolly; atmosférický opar.

Príklad: „Stredný záber, 35 mm, pomalý dolly-in, subjekt v strede, malá hĺbka ostrosti; bokeh mesta v pozadí; ručné mikro-kývanie pre intimitu.“ Tento vzor spoľahlivo vytvára stabilný, čitateľný pohyb.

Osvetlenie a farba: Motivujte vzhľad

Smer osvetlenia je vysoko efektívna kontrola. Používajte „motivované zdroje“ (napr. okno, neón, obrazovka telefónu) a definujte pomery/kvalitu:

Kľúčové/výplňové/protisvetlo: mäkké kľúčové svetlo z okna vľavo; pomer kľúčového a výplňového svetla 3:1; slabý okraj od pouličnej lampy.

Denná doba a počasie: modrá hodina úsvitu; protisvetlo zlatej hodiny; zamračená difúzia; nočná sodíková para.

Farba: chladné tiene, teplé svetlá; trhák s modrozelenou/oranžovou farbou; pastelová filmová paleta; volfrámové osvetlenie v interiéri.

Textúra: filmové zrno 400 ISO; halácia; anamorfické odlesky; svetelný bloom.

Vzor promptu: „Slabé osvetlenie; kľúčové svetlo z praktickej lampy vpravo v zábere; pomer 3:1; filmový modrozelený/oranžový; jemné filmové zrno; obmedzený bloom.“ Tieto podnety vytvárajú koherentnú náladu v strihoch.

Štýlová úprava: Referencie bez preexponovania

Môžete odkazovať na žánre, režisérov alebo smery, aby ste ukotvili vzhľad, ale vyhnite sa dlhým zoznamom, ktoré si protirečia. Vyberte 1–2 kotvy a potom špecifikujte konkrétne atribúty.

Dobré: „80. roky cyberpunk neo-noir; neónové okrajové svetlá; daždivé ulice; reflexné kaluže; drift dymu.“

Rizikové: „Cyberpunk + Wes Anderson + BBC prírodopisný dokument + anime + športové vysielanie“ (kolízia štýlov).

Vyvážte vkus s technickými podnetmi: pravidlá kompozície, farebná paleta, správanie objektívu a pohyby kamery. Oficiálne príručky promptov zdôrazňujú stručné, súdržné riadenie nad rozsiahlymi značkami.

Pohybové prompte: Tajomstvo prirodzenej dynamiky

Veo 3.1 zvláda jemný pohyb, keď určíte rýchlosť, vektory a sekundárny pohyb:

Primárny pohyb: subjekt šprintuje zľava doprava; auto vchádza do rámu; vták sa klenie nahor.

Vzťah medzi kamerou a subjektom: sledovanie na úrovni ramien; obežná dráha 90° v smere hodinových ručičiek; prispôsobenie rýchlosti so skateboardistom.

Sekundárny pohyb: trepotanie vlasov; zvlnenie látky; dažďové kvapky strihané vetrom; chvenie výfuku.

Fyzika a prostredie: odrazy na mokrom asfalte; vlnenie kaluže; lomy svetla v hmle.

Píšte pohyb ako choreografiu: „Gimbal sleduje profil bežca pri 24 snímkach za sekundu; neónové nápisy sa rozmazávajú; dažďové kvapky sa ťahajú dozadu; dych sa kondenzuje v studenom vzduchu.“ To prináša uveriteľnú energiu.

Pomer strán, trvanie a rytmus strihu

Pomery strán: 16:9 pre YouTube, 9:16 vertikálne pre Shorts/Reels, 1:1 štvorcové pre kanály. Uveďte to raz v hornej časti promptu.

Trvanie: Priraďte sekundy na klip; udržujte celkovú dĺžku v rámci limitov modelu, aby ste znížili drift.

Rytmus: Striedajte pohyblivé a statické zábery pre kontrast; pomenujte strihové prechody, rýchle prechody alebo tvrdé strihy.

Príklad úvodu: „Vertikálne 9:16, celkovo 8 sekúnd. Tri klipy s tvrdými strihmi.“

Negatívne prompte a režimy zlyhania

Veo 3.1 reaguje na jazyk „vyhnúť sa“ na zníženie artefaktov:

Negatívne podnety: vyhnúť sa ďalším končatinám; vyhnúť sa glitch morfom; žiadne deformácie objektov; žiadne skokové strihy v rámci klipov; vyhnúť sa textovým prekryvným vrstvám.

Štýlové negatíva: žiadne presýtenie; žiadna plastová pokožka; žiadne preostrenie; žiadny efekt telenovely.

Umiestnite negatíva na koniec promptu a udržujte ich krátke. Ak sa chyba opakuje, posuňte ju skôr a preformulujte ju pozitívne (napr. „konzistentná anatómia, prirodzené držanie ruky“). Komunitné príručky odporúčajú iteratívne negatívne tvarovanie naprieč zábermi.

Seed, variácie a konzistencia

Keď sú ovládacie prvky seed alebo variácií vystavené vo vašom rozhraní, uzamknite seed pre vzhľad, ktorý sa vám páči, a potom iterujte štýl a pohyb. Pre storyboardy uchovávajte seed pre každú postavu/scénu, aby ste zachovali identitu; zmeňte ho iba pre zmeny polohy alebo veľké zmeny nálady. Ak ovládacie prvky seed nie sú vystavené, reprodukujte konzistenciu opakovaním presného znenia, hodnôt objektívu a farebných/svetelných podnetov v rôznych klipoch.

Storyboard promptovanie: Od námetu k časovej osi

Správajte sa k svojmu promptu ako k mikro-storyboardu:

Názov a zámer

Názov: „Dážďom nasiaknutá naháňačka cez neónový trh“

Zámer: vysoko napäté prenasledovanie; klaustrofobické uhly; klzké odrazy; silný dážď; iba diegetický zvuk.

Globálny štýl

9:16 vertikálne; modrozelená/oranžová; hustý dav; praktický neón; slabé osvetlenie; ručné s mikro-kývaním.

Zoznam klipov

Klip 1 (2,5 s): Extrémne široký, 24 mm, žeriav dole nad trhom; striekanie dažďa; neónová para; subjekt sa vrhá cez dav; okolitý hluk trhu.

Klip 2 (3 s): Stredný, 35 mm, ručné prenasledovanie za subjektom; malá hĺbka ostrosti; kvapky vody na objektíve; neónové odrazy sa rozmazávajú.

Klip 3 (2,5 s): Detail, 85 mm, profil; dych sa kondenzuje; rýchly prechod na odhalenie prenasledovateľa; hrom.

Obmedzenia

Vyhnite sa rozmazaniu tvárí pohybom; udržujte konzistentnú anatómiu; žiadny text; žiadne logo.

Tento vzor spoľahlivo prináša súdržné mikro-príbehy v jednom rendere.

Multimodálne vstupy: Statické snímky a referenčné obrázky

Ak váš pracovný postup podporuje podmieňovanie obrázkov, vložte referenčný statický snímok pre postavu, kostým alebo paletu. Potom ukotvite pomocou textových podnetov: „Priraďte farby oblečenia, zachovajte pehy, rovnaký účes; zachovajte modrozelenú/oranžovú paletu.“ Ak je to možné, skombinujte s uzamknutým seed, aby ste stabilizovali identitu v rôznych klipoch.

Zvukový smer: Atmosféra a rytmus

Zatiaľ čo sa Veo zameriava na vizuály, textový zvukový smer môže viesť náladu, ak váš toolchain neskôr kombinuje zvuk. Zahrňte:

Podnety atmosféry: dážď na plechovej streche, hučanie neónového transformátora, vzdialená premávka.

Rytmus: staccato kroky; crescendo pred strihom; ticho pri odhalení.

Poznámky k mixu: udržujte dialógy nízke; zdôraznite foley; potlačte hudbu.

Tieto podnety pomáhajú udržiavať redakčný zámer, keď vykonávate post-sync vo vašom NLE.

Vzor „Profesionálny meta-prompt“

Pokročilí tvorcovia vytvárajú opakovane použiteľné „meta-prompte“, ktoré akceptujú premenné: {žáner}, {veľkosť_záberu}, {objektív}, {pohyb}, {subjekt}, {akcia}, {osvetlenie}, {trvanie}. To udržuje štýl konzistentný naprieč projektmi a tímami.

Príklad úryvku meta-promptu: „{veľkosť_záberu}, {objektív} {pohyb} na {subjekt}; vykonáva {akcia}. Osvetlenie: {osvetlenie}. Paleta: {paleta}. Pohyb: {pohyb_poznámky}. Trvanie: {sekundy}s. Obmedzenia: {negatíva}. Štýlové kotvy: {štýl_referencie}.“

Komunitní praktici hlásia vyššiu konzistenciu a rýchlejšiu iteráciu s meta-promptami a kompaktnou štýlovou príručkou pripojenou ku každej úlohe.

Praktické rady a zákazy

Čo robiť

Začnite s pomerom strán a celkovým trvaním.

Špecifikujte objektív, veľkosť záberu a pohyb kamery na klip.

Používajte motivované osvetlenie a zdržanlivú paletu.

Píšte pohyb ako choreografiu s fyzikálnymi podnetmi.

Udržujte štýlové kotvy minimálne a konzistentné.

Používajte negatívne prompte na potlačenie známych artefaktov.

Čo nerobiť

Nekombinujte príliš veľa protichodných štýlov.

Nenechávajte načasovanie vágnym – priraďte sekundy na klip.

Nepreťažujte prídavnými menami; uprednostňujte konkrétny smer.

Nemeňte logiku rámovania uprostred sekvencie bez motivácie.

Nezabudnite opakovať konzistentné podnety identity.

Riešenie bežných problémov

Morfovanie subjektu v rôznych klipoch: Opakujte črty identity; uzamknite seed; použite referenčný obrázok; znížte počet scén.

Želé alebo elastický pohyb: Nahraďte „rýchly“ konkrétnymi pohybmi (rýchly prechod, dolly) a trvaniami; znížte ručné kývanie.

Presýtený neón alebo HDR bloom: Pridajte negatíva pre „žiadne presýtenie, obmedzený bloom“; špecifikujte expozíciu a kontrast.

Ploché osvetlenie: Vyvolajte kľúčové/výplňové/protisvetlo a motiváciu zdroja; vyberte dennú dobu.

Chaotické strihy: Obmedzte na 2–4 klipy; dajte každému klipu jasný účel a smer pohybu.

Komunitné príručky zdôrazňujú, že stručné, hierarchické prompte prekonávajú dlhé poetické popisy.

Príklady promptov, ktoré môžete kopírovať

Vertikálna krása produktu (kvapka starostlivosti o pleť)

9:16 vertikálne, celkovo 6 s. Minimalistická estetika starostlivosti o pleť; sklo, voda, jemné denné svetlo, vzhľad s vysokým CRI.

Klip 1 (2 s): Makro, 85 mm, uzamknuté; kvapka séra padá na lesklý mramor; vlnenie; jemné protisvetlo z okna.

Klip 2 (2 s): Stredný, 50 mm, pomalý dolly-in na fľašu; jemné zvýraznenia okrajov; mikro-kvapky kondenzácie.

Klip 3 (2 s): Detail, 50 mm, rack focus od značky k kvapke; čisté biele pozadie; žiadny text.

Negatíva: žiadne drsné špeciálne orezy; žiadny plastový vzhľad; žiadny text alebo logá.

Filmový cestovný úvod

16:9, celkovo 8 s. Horský hrebeň v zlatej hodine; epická mierka.

Klip 1 (3 s): Široký, 24 mm dronový nájazd nad hrebeňom; nízke slnečné protisvetlo; ovládané odlesky objektívu.

Klip 2 (3 s): Stredný, 35 mm, gimbal sleduje zozadu turistu; vietor dvíha lem bundy; tráva sa kýve.

Klip 3 (2 s): Detail, 85 mm, profil; hmla z dychu; strih na otočenie hlavy; iba okolitý vietor.

Negatíva: vyhnite sa preostreniu; žiadne rybie oko.

Nočná naháňačka v meste, cyberpunk

9:16, celkovo 7 s. Neo-noir dážď; neónové modré a purpurové.

Klip 1 (2,5 s): Široký, 24 mm, ručný beh cez uličku; plachty dažďa; odrazy kaluží.

Klip 2 (2,5 s): Stredný, 35 mm, sledovanie bočného profilu; neónové okrajové svetlá; oblaky pary.

Klip 3 (2 s): Detail, 85 mm, rýchly prechod na odhalenie prenasledovateľa; hrom.

Negatíva: vyhnite sa deformácii tváre; obmedzený bloom; žiadne chromatické lemovanie.

Aktuálne možnosti a obmedzenia (čo očakávať)

Veo 3.1 vyniká v koherentnom pohybe kamery a environmentálnej fyzike, keď je explicitne riadený.

Konzistencia identity naprieč viacerými klipmi je možná, ale profituje z referencií obrázkov a opakovaných čŕt.

Dlhé sekvencie s mnohými klipmi sa môžu odchýliť v štýle alebo anatómii – udržujte sekvencie kompaktné.

Komplexné vykresľovanie textu, logá alebo prekrytia používateľského rozhrania zostávajú nespoľahlivé; kombinujte v postprodukcii.

Extrémne spomalené zábery a ultra-rýchle prechody môžu produkovať časové artefakty; zmiernite špecifickými pohybovými podnetmi a trvaniami.

Tieto vzory sú v súlade s publikovanými pokynmi pre promptovanie od spoločnosti Google a pracovnými postupmi testovanými komunitou.

Tipy pre pracovný postup pre rýchlosť a kvalitu

Vytvorte štýlovú príručku: paleta, osvetlenie, súprava objektívov, slovesá pohybu; vložte do každej novej úlohy.

Používajte meta-prompte a premenné na programové generovanie konzistentných zoznamov záberov.

Iterujte pomocou záberov A/B: rovnaký prompt, vylepšite jeden parameter (pohyb, objektív, osvetlenie).

Udržiavajte záznam chýb a štandardnú pätu negatívneho promptu, ktorú časom aktualizujete.

Ak je k dispozícii, uzamknite seed pre postavy a uchovávajte ich pre každú scénu, aby ste znížili drift.

Stojí za zmienku: Nástroje ako Sider.AI môžu pomôcť centralizovať vašu štýlovú príručku, generovať variácie z meta-promptu a spravovať spustenia A/B – užitočné pri spolupráci alebo produkcii epizodického obsahu.

Záver

Premýšľajte ako režisér. Veo 3.1 rešpektuje filmovú gramatiku: veľkosť záberu, objektív, motivované svetlo, zložený pohyb a časovo ohraničené strihy. Promptujte so štruktúrou a špecifickosťou a vaše výstupy sa posunú z „vyrobené pomocou AI“ na „režírované štúdiom“. Začnite v malom: 2–3 klipové sekvencie, explicitné pohyby kamery a minimálna, súdržná štýlová kotva. Potom škálujte.

FAQ

Q1:Aké sú najlepšie štruktúry promptov pre video výstup Veo 3.1? Použite štruktúru zhora nadol: pomer strán a celkové trvanie, potom 2–4 klipový zoznam záberov s veľkosťou záberu, objektívom, pohybom kamery, akciou subjektu, osvetlením a pohybovými podnetmi. Ukončite stručnými negatívnymi promptami na potlačenie artefaktov.

Q2:Ako udržím konzistentný štýl v rôznych klipoch Veo 3.1? Opakujte rovnaký objektív, paletu, model osvetlenia a deskriptory identity v každom klipe a použite pevný seed alebo referenčný obrázok, ak je k dispozícii. Udržujte štýlové kotvy minimálne, aby ste sa vyhli kolíziám.

Q3:Môžem si vytvoriť storyboard pomocou promptov Veo 3.1? Áno. Spojte klipy s explicitnými trvaniami a redakčnými poznámkami, ako sú tvrdé strihy alebo rýchle prechody. 2–4 klipový zoznam záberov často prináša najkoherentnejšie rozprávanie príbehu v jednom rendere.

Q4:Ako znížim blikanie a morfovanie vo videách Veo 3.1? Používajte presné pohyby a trvania kamery, ak je to možné, uzamknite seed a zahrňte negatívne prompte pre problémy s anatómiou a textúrou. Pomáhajú aj referencie obrázkov a opakované črty identity.

Q5:Aké sú spoľahlivé pohybové prompte pre prirodzenú dynamiku? Popíšte pohyb ako choreografiu: vzťah medzi kamerou a subjektom (napr. sledovanie na úrovni ramien), rýchlosť, smer a sekundárny pohyb, ako je trepotanie vlasov alebo pruhy dažďa. Spojte s fyzikálnymi podnetmi a časovo obmedzenými zábermi.