What are the best prompt structures for Veo 3.1 video output?

Use a top-down structure: aspect ratio and total duration, then a 2–4 clip shot list with shot size, lens, camera move, subject action, lighting, and motion cues. End with concise negative prompts to suppress artifacts.

How do I keep consistent style across multiple Veo 3.1 clips?

Repeat the same lens, palette, lighting model, and identity descriptors in every clip, and use a fixed seed or image reference if available. Keep style anchors minimal to avoid collisions.

Can I storyboard with Veo 3.1 prompts?

Yes. Chain clips with explicit durations and editorial notes like hard cuts or whip transitions. A 2–4 clip shot list often yields the most coherent storytelling in one render.

How do I reduce flicker and morphing in Veo 3.1 videos?

Use precise camera moves and durations, lock a seed when possible, and include negative prompts for anatomy and texture issues. Image references and repeated identity traits also help.

What are reliable motion prompts for natural dynamics?

Describe motion like choreography: camera-subject relationship (e.g., tracking at shoulder level), speed, direction, and secondary motion like hair flutter or rain streaks. Pair with physics cues and timeboxed shots.

Найкращі техніки промптів для відео Veo 3.1: Практичний посібник з кінематографічного контролю

Зачіпка: Змусьте Veo 3.1 знімати як професіонал — не просто генерувати

Якщо ваші відео Veo 3.1 виглядають добре, але відчуваються загальними, проблема зазвичай не в моделі, а в запиті. Veo 3.1 найкраще реагує, коли ви керуєте ним як знімальна група: точні вказівки щодо зйомки, мотивоване освітлення, рухи камери та час редагування. З правильними шаблонами запитів ви можете перейти від «AI-кліпу» до «кінематографічної послідовності» за один рендеринг.

Цей посібник містить найкращі методи створення запитів для відеовиводу Veo 3.1, що охоплюють списки кадрів, граматику камери, стильове кондиціонування, підказки щодо руху та розкадрування з кількох кліпів, а також поточні обмеження та способи їх обходу.

Чому розробка запитів важлива для Veo 3.1

Veo 3.1 створено для інтерпретації природної мови для відео. Але «природна» не означає розпливчаста. Модель спирається на чіткі кінематографічні інструкції — розмір кадру, вибір об’єктива, рух камери, блокування, освітлення та звуковий супровід. Коли ви структуруєте запити як режисерський сценарій, ви отримуєте чіткіший рух, стабільні об’єкти та узгоджений стиль між кадрами.

До речі: якщо ви робите розкадрування або ітеруєте свої запити в AI-помічнику, який підтримує мультимодальне планування та шаблони запитів, ви можете швидше перейти від ідеї до редагування. Варто зазначити: Sider.AI може допомогти вам скласти списки кадрів, створити стильові біблії та ітерувати негативні запити в одному робочому просторі — це корисно для створення повторюваних пайплайнів Veo 3.1.

Основний стек запитів для Veo 3.1

Використовуйте цю багаторівневу структуру. Думайте про «контроль зверху вниз», а потім вдосконалюйте.

Концепція та настрій: 1–2 рядки, що підсумовують розповідь, тон та емоції.

Характеристики кадру: вказівки для кожного кліпу (розмір кадру, об’єктив, рух камери, кадрування, дія об’єкта, тривалість/підказки для редагування).

Візуальний стиль: посилання, художній рух, колірна палітра, зернистість/текстура, модель освітлення.

Рух і фізика: швидкість, напрямок, хореографія, вторинний рух (волосся, тканина, дим, вода).

Аудіо та атмосфера: підказки щодо звукового оформлення, тиша чи навколишній звук, де це можливо.

Обмеження: співвідношення сторін, тривалість кліпу, негативні запити, контроль насіння/варіацій, якщо доступно.

Запити для списку кадрів: об’єднання кліпів для редакторського контролю

Veo може слідувати структурованим запитам «Кліп 1 / Кліп 2 / Кліп 3», де кожен кліп містить чіткі вказівки щодо камери та дії. Це найнадійніший спосіб створити послідовність з відчуттям редагування за один рендеринг.

Шаблон:

Кліп 1 (2,5 с): Широкий встановлювальний кадр, 24 мм, повільний наїзд дрона над туманним лісом на світанку; м’які промені сонця; навколишній вітер; тихий тон.

Кліп 2 (3 с): Середній крупний план, 50 мм, штатив статичний; об’єкт повертається до світла з вікна; мотивоване ключове світло від екрана; ледь помітний пил частинок.

Кліп 3 (2 с): З-за плеча, 35 мм, панорамний перехід до міського пейзажу; енергія match-cut; чіткий контраст; ціаново-помаранчева нічна палітра.

Поради:

Зберігайте 2–4 кліпи, щоб уникнути дрейфу.

Призначте чіткі секунди для кожного кліпу, щоб керувати темпом.

Повторюйте основні стильові підказки в різних кліпах, щоб підтримувати узгодженість.

Граматика камери: контролюйте рух, об’єктив і кадрування

Кінематографічна чіткість виникає з послідовної мови камери. Veo 3.1 реагує на:

Розміри кадру: надзвичайно широкий, широкий, середній, крупний план, макро.

Об’єктив і фокусна відстань: 18 мм (широкий), 35 мм (природний), 50 мм (портрет), 85 мм (телефотоізоляція).

Рухи камери: наїзд/від’їзд камери, підйом краном, ковзання стабілізатора, розгойдування з рук, статична зйомка, панорамний перехід, перефокусування.

Блокування та постановка: об’єкт входить у кадр зліва; затримка на профілі; перехід від тіні до світла.

Підказки глибини: мала глибина різкості; паралакс переднього плану з повільним наїздом; атмосферний серпанок.

Приклад: «Середній кадр, 35 мм, повільний наїзд, об’єкт у центрі, мала ГРЗ; боке міського фону; мікророзгойдування з рук для інтимності». Цей шаблон надійно забезпечує стабільний, розбірливий рух.

Освітлення та колір: мотивуйте вигляд

Напрямок освітлення — це важільний контроль. Використовуйте «мотивовані джерела» (наприклад, вікно, неон, екран телефону) і визначте співвідношення/якість:

Ключове/заповнююче/контурне світло: м’яке ключове світло з вікна зліва; співвідношення ключового до заповнюючого 3:1; слабке контурне світло від вуличного ліхтаря.

Час доби та погода: синя година на світанку; контурне світло в золоту годину; розсіяне світло в похмуру погоду; ніч із натрієвим світлом.

Колірна наука: холодні тіні, теплі світлі ділянки; блокбастерний тіл/помаранчевий; пастельна плівка; вольфрам у приміщенні.

Текстура: плівка зернистістю 400 ISO; галогенування; анаморфотні відблиски; світіння світла.

Шаблон запиту: «Низький рівень освітлення; ключове світло від практичної лампи справа в кадрі; співвідношення 3:1; кінематографічний тіл/помаранчевий; ледь помітна зернистість плівки; обмежене світіння». Ці підказки створюють узгоджений настрій між кадрами.

Стильове кондиціонування: посилання без надмірного пристосування

Ви можете посилатися на жанри, режисерів або рухи, щоб закріпити вигляд, але уникайте довгих списків, які суперечать один одному. Виберіть 1–2 якорі, а потім уточніть конкретні атрибути.

Добре: «Кіберпанк 80-х у стилі неонуар; неонові контурні вогні; дощові вулиці; відображення у калюжах; рух диму».

Ризиковано: «Кіберпанк + Вес Андерсон + документальний фільм BBC про природу + аніме + спортивна трансляція» (зіткнення стилів).

Збалансуйте смак із технічними підказками: правила композиції, колірна палітра, поведінка об’єктива та рухи камери. Офіційні посібники з підказок наголошують на стислому, узгодженому напрямку, а не на вичерпних тегах.

Підказки щодо руху: секрет природної динаміки

Veo 3.1 обробляє нюанси руху, коли ви вказуєте швидкість, вектори та вторинний рух:

Основний рух: об’єкт біжить зліва направо; автомобіль заносить у кадр; птах летить вгору.

Взаємозв’язок камери та об’єкта: відстеження на рівні плечей; оберт на 90° за годинниковою стрілкою; відповідність швидкості скейтбордисту.

Вторинний рух: розвівання волосся; брижі тканини; краплі дощу, знесені вітром; тремтіння вихлопних газів.

Фізика та навколишнє середовище: відображення на мокрому асфальті; брижі в калюжах; заломлення світла в тумані.

Пишіть рух як хореографію: «Стабілізатор відстежує профіль бігуна зі швидкістю 24 кадри в секунду; неонові вивіски розмиваються; краплі дощу тягнуться назад; дихання конденсується в холодному повітрі». Це дає правдоподібну енергію.

Співвідношення сторін, тривалість і ритм редагування

Співвідношення сторін: 16:9 для YouTube, 9:16 вертикальне для Shorts/Reels, 1:1 квадратне для стрічок. Укажіть це один раз у верхній частині запиту.

Тривалість: призначте секунди для кожного кліпу; зберігайте загальну довжину в межах обмежень моделі, щоб зменшити дрейф.

Ритм: чергуйте кадри з інтенсивним рухом і статичні кадри для контрасту; називайте match cuts, різкі переходи або жорсткі склейки.

Приклад преамбули: «Вертикальне 9:16, загальна тривалість 8 секунд. Три кліпи з жорсткими склейками».

Негативні запити та режими відмови

Veo 3.1 реагує на мову «уникайте», щоб зменшити артефакти:

Негативні підказки: уникайте зайвих кінцівок; уникайте гліч-морфінгів; без деформації об’єктів; без стрибків у кліпах; уникайте накладання тексту.

Стильові негативи: відсутність перенасичення; відсутність пластикової шкіри; відсутність надмірної різкості; відсутність ефекту мильної опери.

Розміщуйте негативи в кінці запиту та робіть їх короткими. Якщо дефект повторюється, виділіть його раніше та перефразовуйте позитивно (наприклад, «послідовна анатомія, природна поза рук»). Посібники спільноти рекомендують ітеративне негативне формування між дублями.

Насіння, варіації та узгодженість

Коли елементи керування насінням або варіаціями відображаються у вашому інтерфейсі, заблокуйте насіння для вигляду, який вам подобається, а потім ітеруйте стиль і рух. Для розкадровок зберігайте насіння для кожного персонажа/сцени, щоб зберегти ідентичність; змінюйте його лише для зміни місця розташування або великих змін настрою. Якщо елементи керування насінням не відображаються, відтворюйте узгодженість, повторюючи точні формулювання, значення об’єктива та колірні/світлові підказки в різних кліпах.

Запити для розкадрування: від обробки до часової шкали

Ставтеся до свого запиту як до мікророботи:

Назва та намір

Назва: «Просочена дощем погоня неоновим ринком»

Намір: напружена погоня; клаустрофобні кути; гладкі відображення; сильний дощ; лише дієгетичний звук.

Глобальний стиль

Вертикальне 9:16; тіл/помаранчевий; щільний натовп; практичний неон; слабке освітлення; зйомка з рук із мікророзгойдуванням.

Список кліпів

Кліп 1 (2,5 с): Надзвичайно широкий кадр, 24 мм, кран опускається над ринком; бризки дощу; неонова пара; об’єкт проноситься крізь натовп; навколишній ринковий шум.

Кліп 2 (3 с): Середній, 35 мм, зйомка з рук за об’єктом; мала ГРЗ; краплі води на об’єктиві; розмазування неонових відображень.

Кліп 3 (2,5 с): Крупний план, 85 мм, профіль; дихання конденсується; різкий перехід, щоб показати переслідувача; грім.

Обмеження

Уникайте розмазування облич через розмиття в русі; підтримуйте узгоджену анатомію; без тексту; без логотипу.

Цей шаблон надійно дає зв’язні мікроісторії за один рендеринг.

Мультимодальні вхідні дані: нерухомі кадри та еталонні зображення

Якщо ваш робочий процес підтримує кондиціонування зображень, подайте еталонний кадр для персонажа, костюма або палітри. Потім закріпіть текстовими підказками: «Збігаються кольори одягу, збережіть веснянки, та ж стрижка; збережіть палітру тіл/помаранчевий». За можливості поєднуйте з заблокованим насінням, щоб стабілізувати ідентичність у різних кліпах.

Звуковий супровід: атмосфера та ритм

Хоча Veo зосереджується на візуальних ефектах, текстовий звуковий супровід може керувати настроєм, якщо ваш інструментарій компонує аудіо пізніше. Включіть:

Підказки Atmos: дощ по бляшаному даху, гул неонового трансформатора, віддалений рух транспорту.

Ритм: уривчасті кроки; крещендо перед вирізанням; тиша під час відкриття.

Нотатки про мікс: тримайте діалоги на низькому рівні; підкреслюйте фолі; пригнічуйте музику.

Ці підказки допомагають підтримувати редакційний намір, коли ви виконуєте постсинхронізацію у своїй NLE.

Шаблон «Професійний мета-запит»

Досвідчені творці створюють багаторазові «мета-запити», які приймають змінні: {жанр}, {розмір_кадру}, {об’єктив}, {рух}, {об’єкт}, {дія}, {освітлення}, {тривалість}. Це забезпечує узгодженість стилю в різних проєктах і командах.

Приклад фрагмента мета-запиту: «{розмір_кадру}, {об’єктив} {рух} на {об’єкті}; виконання {дія}. Освітлення: {освітлення}. Палітра: {палітра}. Рух: {нотатки_руху}. Тривалість: {секунди} с. Обмеження: {негативи}. Стильові якорі: {стильові_посилання}».

Практики спільноти повідомляють про вищу узгодженість і швидшу ітерацію з мета-запитами та компактною стильовою біблією, доданою до кожної роботи.

Практичні поради та застереження

Рекомендації

Почніть зі співвідношення сторін і загальної тривалості.

Укажіть об’єктив, розмір кадру та рух камери для кожного кліпу.

Використовуйте мотивоване освітлення та стриману палітру.

Пишіть рух як хореографію з фізичними підказками.

Зберігайте стильові якорі мінімальними та послідовними.

Використовуйте негативні запити для придушення відомих артефактів.

Застереження

Не накопичуйте занадто багато суперечливих стилів.

Не залишайте час розпливчастим — призначте секунди для кожного кліпу.

Не перевантажуйте прикметниками; надавайте перевагу конкретному напрямку.

Не змінюйте логіку кадрування в середині послідовності без мотивації.

Не забувайте повторювати узгоджені підказки ідентичності.

Вирішення поширених проблем

Морфінг об’єкта в різних кліпах: повторюйте риси ідентичності; заблокуйте насіння; використовуйте еталонне зображення; зменште кількість сцен.

Желейний або еластичний рух: замініть «швидкий» на конкретні рухи (панорамний перехід, наїзд) і тривалість; зменште розгойдування з рук.

Перенасичений неон або HDR-світління: додайте негативи для «відсутності перенасичення, обмеженого світіння»; укажіть експозицію та контрастність.

Плоске освітлення: викличте ключове/заповнююче/контурне світло та мотивацію джерела; виберіть час доби.

Хаотичне редагування: обмежтеся 2–4 кліпами; надайте кожному кліпу чітку мету та напрямок руху.

Посібники спільноти наголошують, що стислі, ієрархічні запити перевершують довгі поетичні описи.

Приклади запитів, які можна скопіювати

Вертикальна краса продукту (крапля догляду за шкірою)

Вертикальне 9:16, загальна тривалість 6 с. Мінімалістична естетика догляду за шкірою; скло, вода, м’яке денне світло, вигляд з високим CRI.

Кліп 1 (2 с): Макро, 85 мм, заблоковано; крапля сироватки падає на глянцевий мармур; брижі; м’яке контурне світло з вікна.

Кліп 2 (2 с): Середній, 50 мм, повільний наїзд на пляшку; м’які крайові відблиски; мікрокраплі конденсату.

Кліп 3 (2 с): Крупний план, 50 мм, перефокусування з позначки бренду на краплю; чистий білий фон; без тексту.

Негативи: відсутність різкого обрізання відблисків; відсутність пластикового вигляду; відсутність тексту чи логотипів.

Кінематографічний вступ до подорожі

16:9, загальна тривалість 8 с. Гірський хребет у золоту годину; епічний масштаб.

Кліп 1 (3 с): Широкий, 24 мм, наїзд дрона над хребтом; низьке сонячне контурне світло; контрольований відблиск об’єктива.

Кліп 2 (3 с): Середній, 35 мм, слідкування за альпіністом зі стабілізатором; вітер піднімає поділ куртки; трава коливається.

Кліп 3 (2 с): Крупний план, 85 мм, профіль; туман від дихання; обрізка на повороті голови; лише навколишній вітер.

Негативи: уникайте надмірної різкості; відсутність спотворення «риб’яче око».

Нічна міська погоня, кіберпанк

9:16, загальна тривалість 7 с. Неонуарний дощ; неонові сині та пурпурові кольори.

Кліп 1 (2,5 с): Широкий, 24 мм, зйомка з рук під час бігу провулком; дощові завіси; відображення у калюжах.

Кліп 2 (2,5 с): Середній, 35 мм, відстеження бічного профілю; неонове контурне освітлення; стовпи пари.

Кліп 3 (2 с): Крупний план, 85 мм, різкий перехід, щоб показати переслідувача; грім.

Негативи: уникайте викривлення обличчя; обмежене світіння; відсутність хроматичної окантовки.

Поточні можливості та обмеження (чого очікувати)

Veo 3.1 чудово справляється зі зв’язним рухом камери та фізикою навколишнього середовища, коли керується явно.

Послідовність ідентичності в кількох кліпах можлива, але виграє від еталонних зображень і повторюваних рис.

Довгі послідовності з багатьма кліпами можуть відрізнятися за стилем або анатомією — зберігайте послідовності компактними.

Складне відтворення тексту, логотипи або накладання інтерфейсу користувача залишаються ненадійними; композитний у пості.

Надзвичайно повільний рух і надшвидкі різкі переходи можуть створювати часові артефакти; пом’якшуйте конкретними підказками щодо руху та тривалості.

Ці шаблони відповідають опублікованим інструкціям Google щодо підказок і робочим процесам, перевіреним спільнотою.

Поради щодо робочого процесу для швидкості та якості

Створіть стильову біблію: палітра, освітлення, набір об’єктивів, дієслова руху; вставте в кожну нову роботу.

Використовуйте мета-запити та змінні для програмного створення узгоджених списків кадрів.

Ітеруйте за допомогою дублів A/B: той самий запит, налаштуйте один параметр (рух, об’єктив, освітлення).

Ведіть журнал дефектів і стандартний нижній колонтитул із негативними запитами, який ви оновлюєте з часом.

Якщо доступно, заблокуйте насіння для персонажів і зберігайте їх для кожної сцени, щоб зменшити дрейф.

Варто зазначити: такі інструменти, як Sider.AI, можуть допомогти централізувати вашу стильову біблію, генерувати варіації з мета-запиту та керувати запусками A/B — це зручно під час співпраці або створення епізодичного контенту.

Підсумок

Думайте як режисер. Veo 3.1 поважає кінематографічну граматику: розмір кадру, об’єктив, мотивоване світло, складений рух і часові рамки. Запитуйте зі структурою та конкретикою, і ваші результати підвищаться з «зроблено AI» до «знято в студії». Почніть з малого: послідовності з 2–3 кліпів, явні рухи камери та мінімальний, узгоджений стильовий якір. Потім масштабуйте.

FAQ

Q1:Які найкращі структури запитів для відеовиводу Veo 3.1? Використовуйте структуру зверху вниз: співвідношення сторін і загальна тривалість, потім список кадрів із 2–4 кліпів із розміром кадру, об’єктивом, рухом камери, дією об’єкта, освітленням і підказками щодо руху. Завершіть стислими негативними запитами для придушення артефактів.

Q2:Як зберегти узгоджений стиль у кількох кліпах Veo 3.1? Повторюйте той самий об’єктив, палітру, модель освітлення та дескриптори ідентичності в кожному кліпі та використовуйте фіксоване насіння або еталонне зображення, якщо доступно. Зберігайте стильові якорі мінімальними, щоб уникнути зіткнень.

Q3:Чи можу я робити розкадрування за допомогою запитів Veo 3.1? Так. Об’єднайте кліпи з явною тривалістю та редакційними нотатками, як-от жорсткі склейки або різкі переходи. Список кадрів із 2–4 кліпів часто дає найбільш зв’язне оповідання за один рендеринг.

Q4:Як зменшити мерехтіння та морфінг у відео Veo 3.1? Використовуйте точні рухи камери та тривалість, заблокуйте насіння, коли це можливо, і додайте негативні запити щодо анатомії та текстури. Еталонні зображення та повторювані риси ідентичності також допомагають.

Q5:Які надійні запити щодо руху для природної динаміки? Описуйте рух як хореографію: взаємозв’язок камери та об’єкта (наприклад, відстеження на рівні плечей), швидкість, напрямок і вторинний рух, як-от розвівання волосся або смуги дощу. Поєднуйте з фізичними підказками та кадрами з обмеженим часом.