What are the best prompt structures for Veo 3.1 video output?

Use a top-down structure: aspect ratio and total duration, then a 2–4 clip shot list with shot size, lens, camera move, subject action, lighting, and motion cues. End with concise negative prompts to suppress artifacts.

How do I keep consistent style across multiple Veo 3.1 clips?

Repeat the same lens, palette, lighting model, and identity descriptors in every clip, and use a fixed seed or image reference if available. Keep style anchors minimal to avoid collisions.

Can I storyboard with Veo 3.1 prompts?

Yes. Chain clips with explicit durations and editorial notes like hard cuts or whip transitions. A 2–4 clip shot list often yields the most coherent storytelling in one render.

How do I reduce flicker and morphing in Veo 3.1 videos?

Use precise camera moves and durations, lock a seed when possible, and include negative prompts for anatomy and texture issues. Image references and repeated identity traits also help.

What are reliable motion prompts for natural dynamics?

Describe motion like choreography: camera-subject relationship (e.g., tracking at shoulder level), speed, direction, and secondary motion like hair flutter or rain streaks. Pair with physics cues and timeboxed shots.

Các Kỹ Thuật Tạo Prompt Tốt Nhất cho Video Đầu Ra Veo 3.1: Hướng Dẫn Kiểm Soát Điện Ảnh

Mở đầu: Điều khiển Veo 3.1 Chuyên Nghiệp—Không Chỉ Tạo Ra Video

Nếu video Veo 3.1 của bạn trông ổn nhưng lại có cảm giác chung chung, thì vấn đề thường không phải ở mô hình—mà là ở prompt. Veo 3.1 phản hồi tốt nhất khi bạn điều khiển nó như một đoàn làm phim: gọi cảnh chính xác, ánh sáng có chủ đích, chuyển động máy quay và thời gian chỉnh sửa. Với các mẫu prompt phù hợp, bạn có thể nhảy từ “đoạn clip AI” lên “chuỗi điện ảnh” chỉ trong một lần render.

Hướng dẫn này tập hợp các kỹ thuật prompt tốt nhất để tạo video Veo 3.1—bao gồm danh sách cảnh quay, ngữ pháp máy quay, điều kiện phong cách, gợi ý chuyển động và bảng phân cảnh nhiều clip—cùng với các hạn chế hiện tại và cách khắc phục chúng.

Tại Sao Kỹ Thuật Prompt Lại Quan Trọng Đối Với Veo 3.1

Veo 3.1 được xây dựng để diễn giải hướng dẫn bằng ngôn ngữ tự nhiên cho video. Nhưng “tự nhiên” không có nghĩa là mơ hồ. Mô hình này dựa vào các hướng dẫn điện ảnh rõ ràng—cỡ cảnh, lựa chọn ống kính, chuyển động máy quay, bố cục, ánh sáng và hướng dẫn âm thanh. Khi bạn cấu trúc prompt như một bản nháp của đạo diễn, bạn sẽ có được chuyển động sắc nét hơn, đối tượng ổn định và phong cách nhất quán giữa các cảnh quay.

Nhân tiện: nếu bạn tạo storyboard hoặc lặp lại các prompt của mình trong một trợ lý AI hỗ trợ lập kế hoạch đa phương thức và tạo mẫu prompt, bạn có thể chuyển từ ý tưởng đến chỉnh sửa nhanh hơn. Đáng chú ý: Sider.AI có thể giúp bạn soạn thảo danh sách cảnh quay, tạo các hướng dẫn về phong cách và lặp lại các negative prompt trong một không gian làm việc duy nhất—hữu ích để xây dựng các quy trình Veo 3.1 có thể lặp lại.

Cấu Trúc Prompt Cốt Lõi Cho Veo 3.1

Sử dụng cấu trúc phân lớp này. Hãy nghĩ “kiểm soát từ trên xuống”, sau đó tinh chỉnh.

Khái niệm và tâm trạng: 1–2 dòng tóm tắt câu chuyện, giọng điệu và cảm xúc.

Thông số kỹ thuật cảnh quay: Các chỉ thị cho mỗi clip (cỡ cảnh, ống kính, chuyển động máy quay, khung hình, hành động của đối tượng, thời lượng/gợi ý chỉnh sửa).

Phong cách hình ảnh: Tham khảo, phong trào nghệ thuật, bảng màu, độ hạt/kết cấu, mô hình ánh sáng.

Chuyển động và vật lý: Tốc độ, hướng, vũ đạo, chuyển động thứ cấp (tóc, vải, khói, nước).

Âm thanh và không khí: Gợi ý thiết kế âm thanh, im lặng so với môi trường xung quanh, nếu có.

Ràng buộc: Tỷ lệ khung hình, thời lượng cho mỗi clip, negative prompt, kiểm soát seed/biến thể nếu có.

Prompt Theo Danh Sách Cảnh Quay: Xâu Chuỗi Các Clip Để Kiểm Soát Biên Tập

Veo có thể tuân theo các prompt có cấu trúc “Clip 1 / Clip 2 / Clip 3”, với mỗi clip chứa các hướng dẫn về máy quay và hành động riêng biệt. Đây là cách đáng tin cậy nhất để tạo ra một chuỗi có cảm giác đã chỉnh sửa trong một lần render.

Mẫu:

Clip 1 (2.5 giây): Toàn cảnh rộng, 24mm, máy bay không người lái đẩy vào chậm trên khu rừng sương mù lúc bình minh; tia nắng xuyên qua; gió nhẹ; tông màu yên tĩnh.

Clip 2 (3 giây): Trung bình cận cảnh, 50mm, chân máy tĩnh; đối tượng quay về phía ánh sáng từ cửa sổ; ánh sáng chính có chủ đích từ màn hình; bụi hạt tinh tế.

Clip 3 (2 giây): Qua vai, 35mm, lia máy nhanh để lộ đường chân trời thành phố; năng lượng khớp cảnh; độ tương phản sắc nét; bảng màu đêm cyan-cam.

Lời khuyên:

Giữ 2–4 clip để tránh trôi dạt.

Chỉ định số giây rõ ràng cho mỗi clip để hướng dẫn nhịp độ.

Lặp lại các gợi ý phong cách cốt lõi trên các clip để duy trì tính nhất quán.

Ngữ Pháp Máy Quay: Kiểm Soát Chuyển Động, Ống Kính Và Khung Hình

Sự rõ ràng về mặt điện ảnh đến từ ngôn ngữ máy quay nhất quán. Veo 3.1 phản hồi với:

Cỡ cảnh: cực rộng, rộng, trung bình, cận cảnh, macro.

Ống kính và tiêu cự: 18mm (mở rộng), 35mm (tự nhiên), 50mm (chân dung), 85mm (cô lập telephoto).

Chuyển động máy quay: dolly-in/out, crane up, gimbal glide, handheld sway, khóa tĩnh, whip pan, rack focus.

Bố cục và dàn dựng: đối tượng đi vào khung hình bên trái; giữ trên hồ sơ; băng qua từ bóng tối ra ánh sáng.

Gợi ý về độ sâu: độ sâu trường ảnh nông; thị sai tiền cảnh với dolly chậm; sương mù.

Ví dụ: “Cảnh trung bình, 35mm, dolly-in chậm, đối tượng ở giữa, DOF nông; bokeh thành phố nền; micro-sway cầm tay cho sự thân mật.” Mẫu này tạo ra chuyển động ổn định, dễ đọc một cách đáng tin cậy.

Ánh Sáng và Màu Sắc: Tạo Động Lực Cho Giao Diện

Hướng ánh sáng là một yếu tố kiểm soát có đòn bẩy cao. Sử dụng “các nguồn có động lực” (ví dụ: cửa sổ, đèn neon, màn hình điện thoại) và xác định tỷ lệ/chất lượng:

Key/fill/backlight: key mềm từ cửa sổ bên trái; tỷ lệ key-to-fill 3:1; vành yếu từ đèn đường.

Thời gian trong ngày và thời tiết: giờ xanh lúc bình minh; ánh sáng ngược giờ vàng; khuếch tán u ám; hơi natri vào ban đêm.

Khoa học màu sắc: bóng mát, vùng sáng ấm; bom tấn teal/cam; bảng màu phim pastel; vonfram trong nhà.

Kết cấu: hạt phim 400 ISO; halation; flare anamorphic; light bloom.

Mẫu prompt: “Ánh sáng yếu; key từ đèn thực tế ở khung hình bên phải; tỷ lệ 3:1; teal/cam điện ảnh; hạt phim tinh tế; bloom hạn chế.” Các gợi ý này tạo ra tâm trạng mạch lạc trên các đường cắt.

Điều Kiện Phong Cách: Tham Khảo Mà Không Bị Quá Khớp

Bạn có thể tham khảo các thể loại, đạo diễn hoặc phong trào để neo giao diện, nhưng tránh các danh sách dài xung đột. Chọn 1–2 điểm neo, sau đó chỉ định các thuộc tính cụ thể.

Tốt: “Neo-noir cyberpunk thập niên 80; đèn viền neon; đường phố mưa; vũng nước phản chiếu; khói trôi.”

Rủi ro: “Cyberpunk + Wes Anderson + phim tài liệu về thiên nhiên của BBC + anime + phát sóng thể thao” (xung đột phong cách).

Cân bằng sở thích với các gợi ý kỹ thuật: quy tắc bố cục, bảng màu, hành vi ống kính và chuyển động máy quay. Các hướng dẫn prompt chính thức nhấn mạnh hướng dẫn ngắn gọn, mạch lạc hơn là các thẻ đầy đủ.

Prompt Chuyển Động: Bí Mật Của Động Lực Tự Nhiên

Veo 3.1 xử lý chuyển động sắc thái khi bạn chỉ định tốc độ, vectơ và chuyển động thứ cấp:

Chuyển động chính: đối tượng chạy nước rút từ trái sang phải; xe trượt vào khung hình; chim bay lên.

Mối quan hệ giữa máy quay và đối tượng: theo dõi ngang vai; quỹ đạo 90° theo chiều kim đồng hồ; khớp tốc độ với người trượt ván.

Chuyển động thứ cấp: tóc rung; vải gợn sóng; giọt mưa bị gió cắt; ống xả lung linh.

Vật lý và môi trường: phản xạ nhựa đường ướt; gợn sóng vũng nước; khúc xạ ánh sáng trong sương mù.

Viết chuyển động như biên đạo múa: “Gimbal theo dõi hồ sơ người chạy ở 24fps; biển báo neon nhòe; hạt mưa kéo ngược; hơi thở ngưng tụ trong không khí lạnh.” Điều này mang lại năng lượng đáng tin.

Tỷ Lệ Khung Hình, Thời Lượng Và Nhịp Điệu Chỉnh Sửa

Tỷ lệ khung hình: 16:9 cho YouTube, 9:16 dọc cho Shorts/Reels, 1:1 vuông cho các feed. Nêu nó một lần ở đầu prompt của bạn.

Thời lượng: Chỉ định số giây cho mỗi clip; giữ tổng chiều dài trong giới hạn của mô hình để giảm trôi dạt.

Nhịp điệu: Luân phiên các cảnh quay có chuyển động mạnh và tĩnh để tạo độ tương phản; gọi ra các đường cắt phù hợp, chuyển tiếp nhanh hoặc đường cắt cứng bằng cách đặt tên cho chúng.

Ví dụ về phần mở đầu: “Dọc 9:16, tổng cộng 8 giây. Ba clip với các đường cắt cứng.”

Negative Prompt và Các Chế Độ Lỗi

Veo 3.1 phản hồi với ngôn ngữ “tránh” để giảm các tạo tác:

Gợi ý tiêu cực: tránh thêm chân tay; tránh biến hình trục trặc; không làm cong vật thể; không có jump cut trong clip; tránh lớp phủ văn bản.

Phong cách tiêu cực: không bão hòa quá mức; không có da nhựa; không làm sắc nét quá mức; không có hiệu ứng phim truyền hình.

Đặt các negative prompt ở cuối prompt của bạn và giữ chúng ngắn gọn. Nếu một khiếm khuyết tái diễn, hãy nâng nó lên sớm hơn và diễn đạt lại một cách tích cực (ví dụ: “giải phẫu nhất quán, tư thế tay tự nhiên”). Hướng dẫn cộng đồng khuyên bạn nên định hình tiêu cực lặp đi lặp lại trên các lần chụp.

Seed, Biến Thể Và Tính Nhất Quán

Khi các điều khiển seed hoặc biến thể được hiển thị trong giao diện của bạn, hãy khóa một seed cho giao diện bạn thích, sau đó lặp lại phong cách và chuyển động. Đối với storyboard, hãy giữ seed cho mỗi nhân vật/cảnh để giữ nguyên danh tính; chỉ thay đổi nó khi thay đổi vị trí hoặc thay đổi tâm trạng lớn. Nếu các điều khiển seed không được hiển thị, hãy tái tạo tính nhất quán bằng cách lặp lại cách diễn đạt chính xác, giá trị ống kính và các gợi ý về màu sắc/ánh sáng trên các clip.

Storyboard Prompting: Từ Bản Nháp Đến Dòng Thời Gian

Hãy coi prompt của bạn như một storyboard nhỏ:

Tiêu đề và ý định

Tiêu đề: “Cuộc Rượt Đuổi Trong Chợ Neon Đẫm Mưa”

Ý định: theo đuổi căng thẳng cao độ; góc hẹp; phản xạ bóng bẩy; mưa xối xả; chỉ âm thanh diegetic.

Phong cách toàn cầu

Dọc 9:16; teal/cam; đám đông dày đặc; neon thực tế; ánh sáng yếu; cầm tay với micro-sway.

Danh sách clip

Clip 1 (2.5 giây): Cực rộng, 24mm, cần cẩu xuống trên chợ; mưa hắt; hơi neon; đối tượng lao qua đám đông; tiếng ồn thị trường xung quanh.

Clip 2 (3 giây): Trung bình, 35mm, rượt đuổi cầm tay phía sau đối tượng; DOF nông; giọt nước trên ống kính; vết nhòe phản xạ neon.

Clip 3 (2.5 giây): Cận cảnh, 85mm, hồ sơ; hơi thở ngưng tụ; whip pan để lộ kẻ truy đuổi; sấm rền.

Ràng buộc

Tránh làm nhòe mặt do chuyển động; duy trì giải phẫu nhất quán; không có văn bản; không có logo.

Mẫu này tạo ra các câu chuyện vi mô gắn kết một cách đáng tin cậy trong một lần render.

Đầu Vào Đa Phương Thức: Khung Hình Tĩnh Và Hình Ảnh Tham Khảo

Nếu quy trình làm việc của bạn hỗ trợ điều kiện hình ảnh, hãy cung cấp một hình ảnh tham khảo cho nhân vật, trang phục hoặc bảng màu. Sau đó, neo bằng các gợi ý bằng văn bản: “Khớp màu trang phục, duy trì tàn nhang, cùng kiểu tóc; giữ nguyên bảng màu teal/cam.” Kết hợp với seed đã khóa khi có thể để ổn định danh tính trên các clip.

Hướng Dẫn Âm Thanh: Không Khí Và Nhịp Điệu

Trong khi Veo tập trung vào hình ảnh, hướng dẫn âm thanh bằng văn bản có thể hướng dẫn tâm trạng nếu chuỗi công cụ của bạn tổng hợp âm thanh sau đó. Bao gồm:

Gợi ý Atmos: mưa trên mái tôn, tiếng biến áp neon, giao thông ở xa.

Nhịp điệu: tiếng bước chân ngắt quãng; tăng dần trước khi cắt; im lặng khi tiết lộ.

Ghi chú mix: giữ cho đối thoại thấp; nhấn mạnh foley; triệt tiêu âm nhạc.

Những gợi ý này giúp duy trì ý định biên tập khi bạn đồng bộ hóa sau trong NLE của mình.

Mẫu “Meta-Prompt Chuyên Nghiệp”

Những người sáng tạo nâng cao xây dựng “meta-prompt” có thể tái sử dụng, chấp nhận các biến: {thể_loại}, {co_canh}, {ong_kinh}, {chuyen_dong}, {doi_tuong}, {hanh_dong}, {anh_sang}, {thoi_luong}. Điều này giúp phong cách nhất quán giữa các dự án và nhóm.

Ví dụ đoạn meta-prompt: “{co_canh}, {ong_kinh} {chuyen_dong} trên {doi_tuong}; thực hiện {hanh_dong}. Ánh sáng: {anh_sang}. Bảng màu: {bang_mau}. Chuyển động: {ghi_chu_chuyen_dong}. Thời lượng: {so_giay}s. Ràng buộc: {tieu_cuc}. Điểm neo phong cách: {tham_khao_phong_cach}.”

Các học viên cộng đồng báo cáo tính nhất quán cao hơn và lặp lại nhanh hơn với meta-prompt và một hướng dẫn phong cách nhỏ gọn được đính kèm với mỗi công việc.

Nên Và Không Nên Thực Tế

Nên

Bắt đầu với tỷ lệ khung hình và tổng thời lượng.

Chỉ định ống kính, cỡ cảnh và chuyển động máy quay cho mỗi clip.

Sử dụng ánh sáng có động lực và bảng màu hạn chế.

Viết chuyển động như biên đạo múa với các gợi ý vật lý.

Giữ cho các điểm neo phong cách tối thiểu và nhất quán.

Sử dụng negative prompt để triệt tiêu các tạo tác đã biết.

Không Nên

Xếp chồng quá nhiều phong cách xung đột.

Để thời gian mơ hồ—chỉ định số giây cho mỗi clip.

Quá tải với tính từ; thích hướng dẫn cụ thể hơn.

Thay đổi logic khung hình giữa chuỗi mà không có động lực.

Quên lặp lại các gợi ý nhận dạng nhất quán.

Khắc Phục Sự Cố Các Vấn Đề Thường Gặp

Đối tượng biến hình trên các clip: Lặp lại các đặc điểm nhận dạng; khóa seed; sử dụng tham chiếu hình ảnh; giảm số lượng cảnh.

Chuyển động giống thạch hoặc đàn hồi: Thay thế “nhanh” bằng các chuyển động cụ thể (whip pan, dolly) và thời lượng; giảm rung lắc cầm tay.

Neon bão hòa quá mức hoặc bloom HDR: Thêm negative prompt cho “không bão hòa quá mức, bloom hạn chế”; chỉ định độ phơi sáng và độ tương phản.

Ánh sáng phẳng: Gọi ra key/fill/backlight và động lực nguồn; chọn thời gian trong ngày.

Chỉnh sửa hỗn loạn: Giới hạn ở 2–4 clip; cung cấp cho mỗi clip một mục đích và hướng chuyển động rõ ràng.

Hướng dẫn cộng đồng nhấn mạnh rằng các prompt ngắn gọn, có thứ bậc vượt trội hơn các mô tả thơ mộng dài dòng.

Ví Dụ Prompt Bạn Có Thể Sao Chép

Vẻ đẹp sản phẩm dọc (giọt chăm sóc da)

Dọc 9:16, tổng cộng 6 giây. Tính thẩm mỹ tối giản về chăm sóc da; thủy tinh, nước, ánh sáng ban ngày dịu nhẹ, vẻ ngoài CRI cao.

Clip 1 (2 giây): Macro, 85mm, khóa; giọt serum rơi trên đá cẩm thạch bóng; gợn sóng; ánh sáng ngược mềm mại từ cửa sổ.

Clip 2 (2 giây): Trung bình, 50mm, dolly-in chậm trên chai; làm nổi bật các cạnh mềm mại; hạt ngưng tụ vi mô.

Clip 3 (2 giây): Cận cảnh, 50mm, rack focus từ nhãn hiệu đến giọt; nền trắng sạch; không có văn bản.

Negative prompt: không cắt đỉnh chói gắt; không có vẻ ngoài bằng nhựa; không có văn bản hoặc logo.

Mở đầu du lịch điện ảnh

16:9, tổng cộng 8 giây. Sườn núi giờ vàng; quy mô hoành tráng.

Clip 1 (3 giây): Rộng, máy bay không người lái 24mm đẩy vào phía trên sườn núi; ánh sáng ngược mặt trời thấp; kiểm soát flare ống kính.

Clip 2 (3 giây): Trung bình, 35mm, gimbal theo dõi từ phía sau người đi bộ đường dài; gió nâng viền áo khoác; cỏ lay.

Clip 3 (2 giây): Cận cảnh, 85mm, hồ sơ; sương mù hơi thở; cắt khi quay đầu; chỉ có gió xung quanh.

Negative prompt: tránh làm sắc nét quá mức; không méo mắt cá.

Đuổi bắt trong thành phố về đêm, cyberpunk

9:16, tổng cộng 7 giây. Mưa neo-noir; màu xanh lam và đỏ tươi neon.

Clip 1 (2.5 giây): Rộng, 24mm, chạy cầm tay qua ngõ hẻm; mưa lớn; phản xạ vũng nước.

Clip 2 (2.5 giây): Trung bình, 35mm, theo dõi hồ sơ bên; đèn viền neon; luồng hơi nước.

Clip 3 (2 giây): Cận cảnh, 85mm, whip pan để lộ kẻ truy đuổi; sấm rền.

Negative prompt: tránh làm cong khuôn mặt; bloom hạn chế; không viền màu.

Khả Năng Và Hạn Chế Hiện Tại (Những Điều Cần Mong Đợi)

Veo 3.1 vượt trội trong chuyển động máy quay mạch lạc và vật lý môi trường khi được hướng dẫn rõ ràng.

Tính nhất quán về danh tính trên nhiều clip là có thể, nhưng được hưởng lợi từ các tham chiếu hình ảnh và các đặc điểm lặp lại.

Các chuỗi dài với nhiều clip có thể trôi dạt về phong cách hoặc giải phẫu—giữ cho các chuỗi nhỏ gọn.

Kết xuất văn bản phức tạp, logo hoặc lớp phủ UI vẫn không đáng tin cậy; tổng hợp trong quá trình xử lý hậu kỳ.

Chuyển động cực chậm và chuyển tiếp nhanh chóng có thể tạo ra các tạo tác tạm thời; làm dịu với các gợi ý và thời lượng di chuyển cụ thể.

Các mẫu này phù hợp với hướng dẫn prompt đã xuất bản của Google và quy trình làm việc đã được cộng đồng kiểm tra.

Lời Khuyên Về Quy Trình Làm Việc Để Tăng Tốc Độ Và Chất Lượng

Xây dựng một hướng dẫn phong cách: bảng màu, ánh sáng, bộ ống kính, động từ chuyển động; dán vào mỗi công việc mới.

Sử dụng meta-prompt và các biến để tạo danh sách ảnh nhất quán theo chương trình.

Lặp lại với các lần chụp A/B: cùng một prompt, điều chỉnh một tham số (di chuyển, ống kính, ánh sáng).

Duy trì nhật ký lỗi và chân trang negative-prompt tiêu chuẩn mà bạn cập nhật theo thời gian.

Nếu có, hãy khóa seed cho các nhân vật và giữ chúng cho mỗi cảnh để giảm trôi dạt.

Đáng chú ý: Các công cụ như Sider.AI có thể giúp tập trung hướng dẫn phong cách của bạn, tạo các biến thể từ meta-prompt và quản lý các lần chạy A/B—tiện dụng khi cộng tác hoặc sản xuất nội dung nhiều tập.

Điểm Mấu Chốt

Hãy suy nghĩ như một đạo diễn. Veo 3.1 tôn trọng ngữ pháp điện ảnh: cỡ cảnh, ống kính, ánh sáng có động lực, chuyển động được sáng tác và chỉnh sửa theo thời gian. Prompt với cấu trúc và tính cụ thể, và đầu ra của bạn sẽ tăng từ “do AI tạo ra” lên “do studio chỉ đạo”. Bắt đầu nhỏ: Chuỗi 2–3 clip, chuyển động máy quay rõ ràng và một điểm neo phong cách tối thiểu, gắn kết. Sau đó mở rộng.

Câu Hỏi Thường Gặp

Câu hỏi 1: Cấu trúc prompt tốt nhất cho đầu ra video Veo 3.1 là gì? Sử dụng cấu trúc từ trên xuống: tỷ lệ khung hình và tổng thời lượng, sau đó là danh sách cảnh quay 2–4 clip với cỡ cảnh, ống kính, chuyển động máy quay, hành động của đối tượng, ánh sáng và gợi ý chuyển động. Kết thúc bằng các negative prompt ngắn gọn để triệt tiêu các tạo tác.

Câu hỏi 2: Làm cách nào để duy trì phong cách nhất quán trên nhiều clip Veo 3.1? Lặp lại cùng một ống kính, bảng màu, mô hình ánh sáng và mô tả nhận dạng trong mọi clip và sử dụng seed cố định hoặc tham chiếu hình ảnh nếu có. Giữ cho các điểm neo phong cách tối thiểu để tránh xung đột.

Câu hỏi 3: Tôi có thể tạo storyboard bằng prompt Veo 3.1 không? Vâng. Xâu chuỗi các clip với thời lượng rõ ràng và ghi chú biên tập như đường cắt cứng hoặc chuyển tiếp nhanh. Danh sách ảnh 2–4 clip thường mang lại khả năng kể chuyện mạch lạc nhất trong một lần render.

Câu hỏi 4: Làm cách nào để giảm nhấp nháy và biến hình trong video Veo 3.1? Sử dụng chuyển động máy quay và thời lượng chính xác, khóa seed khi có thể và bao gồm negative prompt cho các vấn đề về giải phẫu và kết cấu. Tham chiếu hình ảnh và các đặc điểm nhận dạng lặp lại cũng hữu ích.

Câu hỏi 5: Prompt chuyển động đáng tin cậy cho động lực tự nhiên là gì? Mô tả chuyển động như biên đạo múa: mối quan hệ giữa máy quay và đối tượng (ví dụ: theo dõi ngang vai), tốc độ, hướng và chuyển động thứ cấp như tóc rung hoặc vệt mưa. Ghép nối với các gợi ý vật lý và các cảnh quay giới hạn thời gian.