Giới thiệu: Bạn muốn tạo một bài hát bằng AI?
Hãy tưởng tượng: Đã 11 giờ đêm. Đầu óc bạn muốn viết một bài hát, tay bạn muốn chơi guitar, và hàng xóm của bạn thì không muốn bạn làm điều đó. Chào mừng đến với thế giới âm nhạc AI. Các công cụ như MuseNet và Jukebox của OpenAI hứa hẹn sẽ giúp bạn tạo ra một bài hát mà không làm con mèo sợ hãi—hoặc ban quản lý khu dân cư.
Giờ đây, "âm nhạc AI" nghe có vẻ như một cụm từ mà một nhà sản xuất Hollywood nghĩ ra để tránh phải trả tiền cho nhạc sĩ. Nhưng hãy thư giãn. Đây không phải là về việc thay thế các nghệ sĩ; nó giống như việc có một robot thân thiện làm trợ lý phòng thu của bạn hơn. Bạn cung cấp cho nó một rung cảm và một vài gợi ý; nó đưa cho bạn những ý tưởng âm nhạc, kết cấu và đôi khi là một bản nhạc hoàn chỉnh. Một số kết quả sẽ rất thú vị. Một số sẽ nghe như thể lò nướng bánh mì của bạn đang cố gắng chơi nhạc jazz. Nhưng với một cách tiếp cận từng bước—và những kỳ vọng thực tế—bạn hoàn toàn có thể tạo ra một thứ gì đó dễ nghe (và đôi khi tuyệt vời) từ MuseNet hoặc Jukebox.
Trong hướng dẫn này, tôi sẽ hướng dẫn bạn cách tạo một bài hát với MuseNet hoặc Jukebox, giải thích sự khác biệt và chia sẻ các thủ thuật giúp toàn bộ quá trình cảm thấy giống như chơi đùa hơn là lập trình.
Vấn đề với MuseNet so với Jukebox là gì?
Hãy xem xét sự khác biệt một cách nhanh chóng và dễ hiểu:
- MuseNet: Đây là một mô hình được đào tạo để tạo ra âm nhạc tượng trưng—hãy nghĩ đến các nốt MIDI, không phải các tệp âm thanh. MuseNet có thể soạn nhạc theo phong cách của các thể loại và nhạc cụ khác nhau, và nó có xu hướng tạo ra các tác phẩm sạch sẽ, có cấu trúc mà bạn có thể chỉnh sửa trong DAW (Digital Audio Workstation). Nó rất tuyệt vời nếu bạn muốn một bản nhạc piano, một bản tứ tấu hoặc các mẫu EDM mà bạn có thể sắp xếp. Bạn sẽ kết thúc với một tệp MIDI mà bạn có thể chỉnh sửa cho đến khi nó cất lên tiếng hát.
- Jukebox: Đây là người anh em họ đầy tham vọng, tạo ra âm thanh thô. Không chỉ là các nốt nhạc—âm thanh thực tế, với âm sắc, kết cấu, thậm chí cả giọng hát. Jukebox có thể tạo ra âm thanh mơ màng, lo-fi theo nhiều phong cách khác nhau, nhưng nó nặng hơn, chậm hơn và mang tính thử nghiệm hơn. Bạn không nhận được một tệp MIDI sạch sẽ—bạn nhận được một bản tạo âm thanh mà bạn có thể trộn hoặc cắt nhỏ thêm. Nó rất tốt cho rung cảm và không khí, ít tuyệt vời hơn cho các bản nhạc sẵn sàng phát trên đài phát thanh ngay khi xuất xưởng.
Kết luận: Sử dụng MuseNet nếu bạn muốn các tác phẩm có thể chỉnh sửa. Sử dụng Jukebox nếu bạn muốn tạo kết cấu âm thanh (bao gồm cả giọng hát) để xếp lớp vào một bài hát.
Trước khi bắt đầu: Thiết bị và kỳ vọng
- Nếu bạn đang sử dụng MuseNet: Bạn sẽ cần một DAW (GarageBand, Logic, Ableton, FL Studio, Reaper) và một nhạc cụ phần mềm tốt (piano, trống, synths). MuseNet xuất ra MIDI, mà bạn có thể nhập và định hình lại.
- Nếu bạn đang sử dụng Jukebox: Bạn sẽ làm việc với âm thanh. Bạn vẫn có thể sử dụng DAW, nhưng bạn chủ yếu sẽ cắt, lặp, EQ và xếp lớp âm thanh được tạo ra.
Về kỳ vọng: AI không đọc được suy nghĩ của bạn (tôi đã kiểm tra). Nó cần lời nhắc, phong cách, cấu trúc và sự kiên nhẫn. Bạn sẽ nhận được kết quả tốt hơn khi bạn hành động như một nhà sản xuất—hướng dẫn, tuyển chọn và đánh bóng—thay vì nhấn "Tạo" và cầu nguyện.
Hướng dẫn từng bước: Tạo một bài hát với MuseNet
MuseNet lý tưởng cho quy trình làm việc từng bước, "hãy xây dựng một bài hát". Đây là cách thực hiện nó trong các phần dễ tiếp cận.
Bước 1: Chọn phong cách và nhạc cụ của bạn
Quyết định một rung cảm. Bạn đang hướng đến "bản ballad piano nhẹ nhàng", "bản tứ tấu đàn dây với một chút phim hiện đại" hay "EDM với một chút chiptune"? MuseNet có xu hướng hoạt động tốt khi bạn cung cấp cho nó một thể loại và bộ nhạc cụ rõ ràng. Hãy nghĩ về nó như thể bạn đang nói với một ban nhạc danh sách các bài hát.
Mẹo: Bắt đầu với một nhạc cụ nhỏ—piano + dây—hoặc một bộ nhạc pop tiêu chuẩn (trống, bass, piano/synth). Bạn có thể thêm những thứ lạ mắt sau.
Bước 2: Đặt nhịp độ và giọng (Tùy chọn nhưng hữu ích)
MuseNet sẽ không phải lúc nào cũng tuân theo như một ban nhạc diễu hành, nhưng gợi ý một nhịp độ và giọng giúp ích. Ví dụ: 90 BPM ở giọng La thứ cho những rung cảm u ám. Nếu bạn đang kết hợp MuseNet với các phần của con người (như giọng hát), điều này có thể giúp bạn tránh khỏi những lần thu âm lại vô tận.
Bước 3: Cung cấp cho MuseNet một motif mở đầu hoặc tiến trình hợp âm
Một chút mầm mống đi được một chặng đường dài. Cung cấp cho MuseNet một chuỗi ngắn (một tiến trình hợp âm bốn nhịp hoặc đoạn giai điệu), sau đó để nó tiếp tục. Hãy tưởng tượng trượt một chiếc máy bay giấy trên sàn phòng tập thể dục—lực đẩy bạn cung cấp cho nó rất quan trọng.
Các tiến trình khởi đầu mà MuseNet thường xử lý tốt:
- Pop: I–V–vi–IV (C–G–Am–F ở giọng Đô trưởng)
- Điện ảnh: i–VI–III–VII (Am–F–C–G ở giọng La thứ)
- EDM: i–VI–iv–V (Am–F–Dm–E)
Bước 4: Tạo một lượt đầu tiên và lắng nghe như một nhà sản xuất
MuseNet sẽ tạo ra một sự tiếp nối. Đừng đánh giá trong năm giây đầu tiên. Hãy để nó chơi. Hãy hỏi: Giai điệu có hấp dẫn không? Các chuyển tiếp có mượt mà không? Đường bass có hợp lý không hay nghe như một con chó lạp xưởng trên một chiếc bạt lò xo?
Nếu câu trả lời là "eh", hãy tạo một vài biến thể. Giữ lại những nhịp tốt nhất; vứt bỏ phần còn lại. Các nhà sản xuất chuyên nghiệp làm điều này liên tục. Bạn cũng có thể.
Bước 5: Xuất MIDI và đưa nó vào DAW của bạn
Nhập MIDI MuseNet vào DAW của bạn. Chỉ định các nhạc cụ phù hợp với tầm nhìn của bạn—hoặc thử nghiệm. Một dòng piano MuseNet thông qua một VST piano nỉ ấm áp? Đáng yêu. Thêm lượng tử hóa tinh tế (không quá robot), nhân bản hóa vận tốc và sửa các độ dài nốt kỳ lạ. Hãy nghĩ về bản thân như một biên tập viên âm nhạc, người đánh bóng ngữ pháp.
Bước 6: Định hình cấu trúc bài hát
Biến các motif MuseNet thành một bài hát thực sự: intro, verse, chorus, bridge, outro. Lặp lại các phần tốt. Làm mỏng sự sắp xếp trước những khoảnh khắc lớn, sau đó mang mọi thứ trở lại để tạo tác động.
Bố cục nhanh hoạt động tốt cho nhạc pop:
- Chorus: 8–16 nhịp (làm cho nó lớn hơn—lớp synths, mở rộng trống)
- Verse 2: 8–16 nhịp (thêm một phản giai điệu mới)
- Bridge: 8 nhịp (thay đổi giọng hợp âm, làm mỏng trống)
- Chorus cuối cùng: lặp lại với sự lấp lánh thêm
Bước 7: Thêm một chút dấu ấn của con người
AI rất giỏi trong các mẫu. Con người rất giỏi trong ý nghĩa. Thêm một lớp người: giọng hát, riff guitar, solo, thậm chí cả lời nói. Đột nhiên, nền tảng do AI tạo ra của bạn trở thành bài hát của bạn. MuseNet cung cấp xương; bạn cung cấp trái tim.
Bước 8: Trộn và làm chủ (Nhẹ nhàng)
Đừng suy nghĩ quá nhiều. Cân bằng mức, xoay các nhạc cụ để tạo không gian, loại bỏ tiếng ồn dưới 40 Hz, thêm một chút reverb để kết nối mọi thứ lại với nhau. Một bộ giới hạn nhẹ nhàng trên bus chính có thể giữ cho các đỉnh được kiểm soát. Nếu điệp khúc không nâng lên, hãy kéo các nhạc cụ trở lại ngay trước đó—sự tương phản động đánh bại các cuộc chiến âm lượng.
Bước 9: Xuất và chia sẻ
Xuất bản nhạc của bạn sang WAV hoặc MP3. Phát nó trong xe hơi, trên tai nghe và loa máy tính xách tay của bạn. Nếu nó sống sót được ba điều đó, nó sẽ sống sót được những người bạn của bạn.
Hướng dẫn từng bước: Tạo một bài hát với Jukebox
Jukebox là con quái vật tạo ra âm thanh. Nó chậm hơn và ấn tượng hơn, nhưng nó có thể tạo ra các kết cấu mà bạn không bao giờ mơ tới một mình.
Bước 1: Chọn một phong cách và kỷ nguyên
Jukebox phản ứng tốt với các phong cách rộng lớn: "indie folk," "’90s alt rock," "lo-fi hip hop," "classic soul," "electro-pop." Bạn cũng có thể gợi ý về trọng tâm nhạc cụ ("rung cảm acoustic," "synth-heavy," "warm tape"). Jukebox có xu hướng hiển thị âm sắc và cảm giác nhiều hơn là một cấu trúc nghiêm ngặt.
Bước 2: Cung cấp một tham chiếu hoặc mầm mống (Tùy chọn)
Nếu bạn có thể cung cấp cho Jukebox một mầm mống âm thanh ngắn—8 đến 15 giây của một nền hợp âm hoặc giai điệu—bạn sẽ hướng dẫn bảng màu âm sắc của nó. Hãy nghĩ về nó như thể bạn đang ngân nga một giai điệu trước khi robot hát lại.
Bước 3: Tạo các clip ngắn trước
Đừng yêu cầu một tác phẩm năm phút. Bắt đầu với các clip 20–30 giây. Jukebox giống như màu nước—đẹp khi rửa nhỏ. Tạo một số biến thể.
Bước 4: Chọn lọc những phần tốt nhất
Tải các clip vào DAW của bạn. Cắt các phần âm nhạc nhất. Lặp lại nếu chúng có rãnh; crossfade nếu chúng đi lang thang. Xây dựng một dòng thời gian với các phần yêu thích của bạn—intro pad, verse texture, chorus lift.
Bước 5: Thêm cấu trúc với các yếu tố con người
Xếp lớp trống, bass và nhạc cụ chính trên nền của Jukebox. Nếu nó tạo ra một cái gì đó giống như giọng hát, hãy coi nó như một kết cấu, không phải là một lời bài hát. Sử dụng nén sidechain để cho trống kick của bạn thở qua pad. Đột nhiên bạn có một xương sống bài hát.
Bước 6: Dọn dẹp âm thanh
Âm thanh Jukebox có thể bị mờ. Một chút EQ đi được một chặng đường dài: giảm bùn xung quanh 250–400 Hz, làm dịu độ khắc nghiệt xung quanh 2,5–4 kHz, thêm một giá nhẹ phía trên 8 kHz để tạo không khí. Một cổng tiếng ồn có thể làm sạch đuôi; một reverb tấm ngắn có thể dán các lát rời rạc lại với nhau.
Bước 7: Giai điệu trên cùng
Tạo một đoạn hook giai điệu rõ ràng với một synth hoặc guitar. Giữ cho nó đơn giản—năm đến tám nốt lặp lại và phát triển. Nếu Jukebox cho bạn một gợi ý giai điệu, hãy phản ánh nó bằng một nhạc cụ sạch hơn để rõ ràng.
Bước 8: Sắp xếp, tự động hóa và nâng
Tự động hóa các quét bộ lọc, mức reverb và volume rides để tạo chuyển động cho bài hát của bạn. Làm mỏng sự sắp xếp tại verse, mở rộng tại chorus, cung cấp cho bridge một kết cấu mới hoặc thay đổi giọng.
Bước 9: Đánh bóng cuối cùng và xuất
Cân bằng quang phổ, đảm bảo kick và giọng hát (nếu có) ngồi phía trước và thêm nén bus nhẹ nhàng để thống nhất bản phối. Xuất, kiểm tra trên các loa khác nhau và điều chỉnh.
MuseNet so với Jukebox: Bạn nên sử dụng cái nào?
- Sử dụng MuseNet nếu: Bạn muốn các phần sạch sẽ, có thể chỉnh sửa; bạn thích sắp xếp; bạn dự định thêm giọng hát; bạn muốn kiểm soát chính xác.
- Sử dụng Jukebox nếu: Bạn muốn các kết cấu âm thanh có một không hai; bạn ổn với sự mờ ảo; bạn muốn rung cảm và âm sắc tức thì; bạn dự định xếp lớp các nhạc cụ của riêng bạn lên trên.
Kiểm tra thực tế: Rất nhiều bài hát kết hợp cả hai kỹ thuật—MuseNet để sáng tác, Jukebox để tạo không khí.
Một hướng dẫn ngắn, thực tế
Giả sử bạn muốn một bài hát pop điện ảnh: verse u ám, chorus rộng và một bridge nhỏ dũng cảm rẽ trái.
- Trong MuseNet, gieo nó với Am–F–C–G và một dòng trên piano đơn giản. Tạo ba sự tiếp nối. Giữ lại 16 nhịp tốt nhất.
- Nhập MIDI vào DAW của bạn, chỉ định piano nỉ cho verse, thêm một pad ấm áp cho chorus. Sao chép tiến trình; hãy để giai điệu của MuseNet mang theo verse.
- Trong Jukebox, tạo ba clip 25 giây với "cinematic pop, airy female vocal texture." Chọn một phân đoạn chorus nở rộ.
- Xếp lớp trống và bass của bạn. Sử dụng sidechain để làm cho chorus thở.
- Viết một đoạn hook giọng hát ngắn: "We’re not lost, just finding home." Giữ nó trên chorus; hát-nói verse hoạt động tốt.
- Tự động hóa một bộ lọc high-pass trên các pad trước chorus—thả nó vào nhịp đầu tiên để tạo cảm giác nổi da gà.
- Bản phối cuối cùng: dán bằng một bộ nén bus, làm dịu bùn 300 Hz, lấp lánh ở 10 kHz, xuất, kiểm tra, tinh chỉnh.
Kết quả: Một bài hát mang lại cảm giác của bạn—nhờ giai điệu và sự sắp xếp của bạn—nhưng với các yếu tố AI mang lại màu sắc mới.
Khắc phục sự cố: Khi robot trở nên u ám
- "Đầu ra MuseNet của tôi quá bận rộn": Làm mỏng sự sắp xếp. Tắt tiếng mọi bản nhạc khác. Giảm mật độ nốt từ 15–25%. Sự đơn giản bán được.
- "Âm thanh Jukebox là một mớ hỗn độn": EQ và nén đa băng tần. Cắt bỏ tiếng ồn tần số thấp (<40 Hz). Nếu nó vẫn bị nhòe, hãy sử dụng các lát ngắn hơn và crossfade.
- "Nó cứ thay đổi giọng!": Khóa bass của bạn vào các nốt gốc bạn muốn. Nếu MuseNet đi lang thang, hãy chia MIDI thành các phần và căn chỉnh lại.
- "Không có giai điệu hấp dẫn": Trích xuất motif ba nốt tốt nhất, lặp lại nó với những thay đổi nhịp điệu nhỏ và để nhạc cụ chính của bạn chơi các biến thể.
- "Mọi thứ nghe có vẻ robot": Nhân bản hóa thời gian bằng 10–20 ms. Thay đổi vận tốc. Xếp lớp một nhạc cụ trực tiếp; ngay cả một tiếng guitar gảy duy nhất cũng thêm sự sống.
Lời khuyên thiết thực để có được những bài hát AI tốt hơn
- Tạo theo lô: Đừng yêu thích đầu ra đầu tiên. Thu thập 5–10 lần chụp và lắp ráp.
- Bắt đầu thưa thớt: Cung cấp cho AI ít nhạc cụ hơn lúc đầu; thêm độ phức tạp sau.
- Sử dụng các bản nhạc tham khảo: Một bản hit nhạc pop có nhịp độ/giọng tương tự có thể hướng dẫn các quyết định phối của bạn.
- Sự tương phản là vua: Mỏng trước dày; yên tĩnh trước ồn ào; khô trước ướt.
- Giữ cho chorus của bạn khác biệt: Thay đổi mẫu trống hoặc đảo ngược hợp âm khi chorus xuất hiện.
- Viết một đoạn hook sớm: Bộ não của bạn muốn một cái gì đó để ngân nga. Đừng chờ đợi.
có thể giúp ích ở đây không?
Đây là một điều bất ngờ: mặc dù sẽ không viết tiến trình hợp âm của bạn, nhưng nó là một người bạn đồng hành tiện dụng cho quá trình sản xuất. Nếu bạn gặp khó khăn khi đặt tên cho các stem, sắp xếp các ghi chú hoặc biến các ý tưởng rời rạc thành một kế hoạch, có thể tóm tắt các phiên của bạn, soạn thảo danh sách kiểm tra ("bounce stems, thử nén song song trên trống, comp vocal takes") và thậm chí đề xuất chỉnh sửa lời bài hát dựa trên chủ đề của bạn. Nó không hoàn hảo—yêu cầu nó đoán chữ ký giọng của bạn và nó sẽ nhún vai—nhưng với tư cách là một trợ lý phòng thu cho những phần nhàm chán nhưng quan trọng, nó rất hữu ích.
Ghi chú pháp lý và đạo đức (Phần không thú vị nhưng quan trọng)
- Ghi công: Nếu bạn phát hành nhạc có nhiều tham chiếu phong cách, hãy chú ý đến cách bạn trình bày nó. "Theo phong cách của X" là cảm hứng, không phải mạo danh.
- Quyền: MIDI được tạo thường là của bạn để sử dụng. Âm thanh được tạo có thể có giấy phép dành riêng cho mô hình—hãy kiểm tra chúng. Đừng cho rằng có quyền thương mại chung chung mà không cần đọc.
- Tính độc đáo: Kết hợp các phần AI với tài liệu của riêng bạn. Sở thích và lựa chọn của bạn là những gì làm cho bài hát của bạn là của bạn.
Một điều nữa: Học bằng cách phối lại chính mình
Nếu bạn có một bản nhạc đã hoàn thành, hãy phối lại nó. Loại bỏ nó thành bộ gõ, điều hòa lại điệp khúc hoặc hoán đổi nhạc cụ. Điểm mấu chốt của âm nhạc AI không chỉ là nhận được một bài hát; nó đang xây dựng một thư viện các stem, motif và kết cấu mà bạn có thể kết hợp lại. Bạn sẽ học nhanh hơn khi bạn coi các đầu ra AI của mình như các thành phần, không phải là một bữa ăn bạn phải nuốt toàn bộ.
Kết luận: Bài hát của bạn, với một chút trợ giúp từ robot
Đây là dòng dưới cùng: MuseNet và Jukebox sẽ không trao cho bạn vàng Grammy—nếu không có bạn lái. Nhưng chúng là những cỗ máy ý tưởng đáng kinh ngạc. MuseNet đóng đinh cấu trúc; Jukebox vẽ âm thanh. Kết hợp chúng, thêm hương vị của bạn và bạn sẽ có một bài hát nghe giống như bạn, với những màu sắc bổ sung mà bạn không biết mình có.
Vì vậy, tối nay lúc 11 giờ đêm, khi nàng thơ của bạn tan ca nhưng bạn vẫn muốn tạo ra một thứ gì đó, hãy thử quy trình làm việc ở trên. Gieo một tiến trình MuseNet, thu hoạch một kết cấu Jukebox, xếp lớp giai điệu của bạn và đánh bóng trong DAW của bạn. Khi hàng xóm của bạn phàn nàn, hãy phát cho họ bản nhạc đã hoàn thành. Nếu họ vẫn tức giận, ít nhất bạn đã tìm thấy những người hâm mộ đầu tiên của mình.
Hướng dẫn từng bước: Tham khảo nhanh (MuseNet)
- Chọn thể loại và nhạc cụ.
- Gieo với một tiến trình hợp âm hoặc giai điệu.
- Nhập MIDI vào DAW của bạn và chỉ định nhạc cụ.
- Sắp xếp thành verse/chorus/bridge.
Hướng dẫn từng bước: Tham khảo nhanh (Jukebox)
- Chọn phong cách/kỷ nguyên rung cảm.
- Tùy chọn gieo một clip âm thanh ngắn.
- Tạo các clip ngắn (20–30 giây).
- Chọn lọc và cắt những phần tốt nhất.
- Xếp lớp trống/bass/giai điệu.
- Làm sạch bằng EQ, nén và reverb.
- Tự động hóa nâng và chuyển tiếp.
Bảng chú giải thuật ngữ cho những người không phải là nhà sản xuất
- DAW: Phần mềm tạo nhạc của bạn (GarageBand, Logic, Ableton).
- MIDI: Các nốt kỹ thuật số, không phải âm thanh. Bạn có thể thay đổi nhạc cụ sau.
- Hạt giống: Một đoạn trích bắt đầu—giai điệu hoặc âm thanh—để hướng dẫn AI.
- Sidechain: Một thủ thuật trộn âm thanh làm giảm một âm thanh khi một âm thanh khác phát (thường là kick so với pad).
- Nhân bản hóa: Hơi ngẫu nhiên hóa thời gian/vận tốc để cảm thấy tự nhiên hơn.
Góc nhìn của người hoài nghi nhẹ nhàng
Có, AI có thể soạn nhạc. Không, nó sẽ không thay thế hương vị của bạn. Điều kỳ diệu không phải là một cỗ máy đã tạo ra một bài hát—mà là bạn đã tuyển chọn và hoàn thành nó. Cỗ máy là người bạn động não của bạn. Bạn là nghệ sĩ.
Câu hỏi thường gặp
Q1:Cách dễ nhất để bắt đầu một bài hát với MuseNet là gì?
Chọn một tiến trình hợp âm đơn giản và một nhạc cụ, sau đó tạo một vài biến thể và nhập MIDI vào DAW của bạn. Chỉnh sửa 16–32 nhịp tốt nhất thành verse và chorus trước khi thêm giai điệu của riêng bạn lên trên.
Q2:MuseNet và Jukebox khác nhau như thế nào đối với người mới bắt đầu?
MuseNet tạo MIDI bạn có thể chỉnh sửa; nó rất tốt cho việc sắp xếp sạch sẽ và học cấu trúc. Jukebox tạo ra các kết cấu âm thanh (thậm chí cả giọng hát), rất phù hợp cho rung cảm và xếp lớp nhưng cần nhiều EQ và cắt hơn.
Q3:Tôi có thể sử dụng nhạc do AI tạo ra để thương mại không?
Thường là có đối với MIDI (như MuseNet), nhưng các mô hình âm thanh có thể có giấy phép cụ thể. Kiểm tra các điều khoản cho MuseNet hoặc Jukebox và giữ cho các stem của bạn được ghi lại để bạn biết những gì bạn có thể xuất bản.
Q4:Làm cách nào để làm cho âm nhạc AI nghe bớt robot hơn?
Nhân bản hóa thời gian và vận tốc với số lượng nhỏ và thêm một yếu tố trực tiếp—guitar, giọng hát hoặc bộ gõ tay. Sử dụng độ tương phản động: làm mỏng sự sắp xếp trước chorus và mang nó trở lại lớn để nâng cao âm nhạc.
Q5:Tôi nên chọn MuseNet hay Jukebox cho một bài hát pop?
Bắt đầu với MuseNet cho tiến trình hợp âm và giai điệu trong MIDI, sau đó thêm Jukebox cho các pad khí quyển hoặc kết cấu giống như giọng hát. Sự kết hợp này mang lại cho bạn cấu trúc cộng với cá tính—lý tưởng cho nhạc pop hiện đại.
