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创作你的第一首 AI 歌曲:MuseNet 和 Jukebox 的友好分步指南

更新于 2025年10月29日

13 分钟


简介:想用 AI 创作一首歌曲?

想象一下:现在是晚上 11 点。你的大脑想写歌,你的手想弹吉他,而你的邻居们宁愿你别这么做。欢迎来到 AI 音乐的世界。像 OpenAI 的 MuseNet 和 Jukebox 这样的工具承诺帮助你创作一首歌曲,而不会吓到猫咪——或者业主协会。
现在,“AI 音乐”听起来像是好莱坞制片人为了避免支付音乐家费用而想出的一个词。但放松。这并不是要取代艺术家;更像是让一个友好的机器人成为你的工作室实习生。你给它一个氛围和一些提示;它会给你音乐创意、纹理,有时甚至是完整的音轨。有些结果会令人愉快。有些听起来像是你的烤面包机在尝试爵士乐。但通过循序渐进的方法——以及现实的期望——你绝对可以从 MuseNet 或 Jukebox 中 coax 出一些可听的(偶尔也很精彩)的东西。
在本指南中,我将引导你了解如何使用 MuseNet 或 Jukebox 创作一首歌曲,解释它们之间的差异,并分享一些技巧,使整个过程感觉不像编程,而更像游戏。

MuseNet 与 Jukebox 有什么区别?

让我们用简单的英语快速分解一下:
  • MuseNet:它是一个经过训练的模型,用于生成符号音乐——想想 MIDI 音符,而不是音频文件。MuseNet 可以创作不同流派和乐器的风格,并且倾向于生成干净、结构化的作品,你可以在 DAW(数字音频工作站)中进行调整。如果你想要钢琴曲、四重奏或你可以编排的 EDM 模式,那它就太棒了。你最终会得到一个你可以编辑直到它歌唱的 MIDI 文件。
  • Jukebox:这个是雄心勃勃的表亲,它生成原始音频。不仅仅是音符——实际的声音,带有音色、纹理,甚至人声。Jukebox 可以生成各种风格的梦幻般的、低保真音频,但它更重、更慢,也更具实验性。你不会得到一个干净的 MIDI 文件——你会得到一个你可能会进一步混合或切割的音频生成。它非常适合氛围,不太适合开箱即用的、经过润色的、适合广播的音轨。
总结:如果你想要可编辑的作品,请使用 MuseNet。如果你想要生成的音频纹理(包括人声)来分层到歌曲中,请使用 Jukebox。

开始之前:设备和期望

  • 如果你使用 MuseNet:你需要一个 DAW(GarageBand、Logic、Ableton、FL Studio、Reaper)和一个像样的软件乐器(钢琴、鼓、合成器)。MuseNet 输出 MIDI,你可以导入和重塑它。
  • 如果你使用 Jukebox:你将处理音频。你仍然可以使用 DAW,但你主要会切片、循环、均衡和分层生成的声音。
至于期望:AI 不会读懂你的想法(我检查过了)。它需要提示、风格、结构和耐心。当你表现得像一个制作人——引导、策划和润色——而不是点击“生成”并祈祷时,你会得到更好的结果。

分步指南:使用 MuseNet 创作一首歌曲

MuseNet 非常适合循序渐进的“让我们创作一首歌曲”的工作流程。以下是如何以平易近人的方式做到这一点。

步骤 1:选择你的风格和乐器

确定一个氛围。你是想要“温柔的钢琴叙事曲”、“带有现代电影气息的弦乐四重奏”还是“带有 chiptune 风格的 EDM”?当你给 MuseNet 一个清晰的流派和乐器组合时,它往往会表现得更好。把它想象成告诉乐队演出列表是什么。
提示:从一个小的乐器组合开始——钢琴 + 弦乐——或者一个标准的流行乐组合(鼓、贝斯、钢琴/合成器)。你可以稍后添加花哨的东西。

步骤 2:设置速度和调性(可选但有帮助)

MuseNet 不会总是像游行乐队一样服从,但建议一个速度和调性会有所帮助。例如:A 小调 90 BPM 用于营造忧郁的氛围。如果你将 MuseNet 与人声部分(比如人声)结合使用,这可以让你免于无休止的重录。

步骤 3:给 MuseNet 一个开头的动机或和弦进行

一点种子可以走很远。给 MuseNet 提供一个简短的序列(一个四小节的和弦进行或旋律片段),然后让它继续。想象一下在体育馆地板上滑动一架纸飞机——你给它的推力很重要。
MuseNet 通常处理得很好的起始进行:
  • 流行乐:I–V–vi–IV(C 大调中的 C–G–Am–F)
  • 电影配乐:i–VI–III–VII(A 小调中的 Am–F–C–G)
  • EDM:i–VI–iv–V(Am–F–Dm–E)

步骤 4:生成第一个版本并像制作人一样倾听

MuseNet 会吐出一个延续。不要在前五秒内判断。让它播放。问:旋律是否动听?过渡是否流畅?贝斯线是否有意义,或者听起来像是一只在蹦床上跳跃的腊肠犬?
如果答案是“嗯”,则生成几个变体。保留最好的小节;扔掉剩下的。专业的制作人一直在这样做。你也可以。

步骤 5:导出 MIDI 并将其导入到你的 DAW 中

将 MuseNet MIDI 导入到你的 DAW 中。分配与你的愿景相匹配的乐器——或进行实验。通过温暖的毛毡钢琴 VST 的 MuseNet 钢琴线?太棒了。添加微妙的量化(不要太机械),人性化力度,并修复奇怪的音符长度。把自己想象成润色语法的音乐编辑。

步骤 6:塑造歌曲结构

将 MuseNet 的主题转化为一首真正的歌曲:前奏、主歌、副歌、桥段、尾声。重复好的部分。在大时刻之前稀疏编排,然后将所有内容带回来以产生影响。
适用于流行音乐的快速布局:
  • 前奏:4–8 小节
  • 主歌 1:8–16 小节
  • 副歌:8–16 小节(使其更大——分层合成器,加宽鼓声)
  • 主歌 2:8–16 小节(添加一个新的对旋律)
  • 桥段:8 小节(改变和弦发声,稀疏鼓声)
  • 最终副歌:重复并添加额外的光彩

步骤 7:添加人情味

AI 擅长模式。人类擅长意义。添加一个人类图层:人声、吉他 riff、独奏,甚至是口语。突然间,你的人工智能生成的床变成了你的歌。MuseNet 提供骨骼;你提供心脏。

步骤 8:混合和母带(轻微地)

不要想太多。平衡音量,平移乐器以获得空间,滚动掉 40 Hz 以下的隆隆声,添加一点混响以将事物联系在一起。主总线上的轻柔限制器可以控制峰值。如果副歌没有提升,请在副歌之前拉回乐器——动态对比度胜过音量之战。

步骤 9:导出和分享

将你的音轨弹跳到 WAV 或 MP3。在汽车、耳塞和你的笔记本电脑扬声器上播放它。如果它能在这三者中幸存下来,它就能在你的朋友中幸存下来。

分步指南:使用 Jukebox 创作一首歌曲

Jukebox 是音频生成野兽。它更慢,更具印象派色彩,但它可以产生你永远无法独自梦寐以求的纹理。

步骤 1:选择一种风格和时代

Jukebox 对广泛的风格反应良好:“独立民谣”、“90 年代的另类摇滚”、“低保真嘻哈”、“经典灵魂乐”、“电子流行乐”。你也可以暗示乐器重点(“原声氛围”、“合成器重型”、“温暖的磁带”)。Jukebox 倾向于渲染音色和感觉,而不是严格的结构。

步骤 2:提供参考或种子(可选)

如果你可以向 Jukebox 提供一个简短的音频种子——8 到 15 秒的和弦床或旋律——你将引导它的音调调色板。把它想象成在机器人唱歌之前哼一首歌。

步骤 3:首先生成短片

不要要求五分钟的巨作。从 20-30 秒的短片开始。Jukebox 就像水彩画——小笔洗很漂亮。生成一些变体。

步骤 4:策划最好的部分

将剪辑加载到你的 DAW 中。切碎最具音乐性的部分。如果它们有律动,则循环;如果它们游荡,则交叉淡化。使用你最喜欢的部分构建一个时间线——前奏垫、主歌纹理、副歌提升。

步骤 5:用人类元素添加结构

在 Jukebox 的床上分层鼓、贝斯和主奏乐器。如果它产生了一些像人声的东西,则将其视为纹理,而不是歌词。使用侧链压缩,让你的底鼓通过垫呼吸。突然间,你就有了一首歌的脊梁。

步骤 6:清理音频

Jukebox 音频可能很模糊。一点 EQ 可以走很长一段路:在 250–400 Hz 附近降低浑浊度,在 2.5–4 kHz 附近驯服刺耳度,在 8 kHz 以上添加一个轻柔的搁架以获得空气感。噪声门可以清理尾部;短板混响可以将不同的切片粘合在一起。

步骤 7:顶部的旋律

用合成器或吉他创建一个清晰的旋律挂钩。保持简单——重复和发展的五到八个音符。如果 Jukebox 给了你一个旋律提示,请用更干净的乐器镜像它以获得清晰度。

步骤 8:编排、自动化和提升

自动化滤波器扫描、混响级别和音量调整,以使你的歌曲具有动感。在主歌中稀疏编排,在副歌中扩展,给桥段一个新的纹理或调性变化。

步骤 9:最终润色和导出

平衡频谱,确保底鼓和人声(如果有)位于前面,并添加轻柔的总线压缩以统一混音。弹跳,在不同的扬声器上测试,并进行调整。

MuseNet vs. Jukebox:你应该使用哪一个?

  • 如果出现以下情况,请使用 MuseNet:你想要干净、可编辑的部分;你喜欢编排;你计划添加人声;你想要精确的控制。
  • 如果出现以下情况,请使用 Jukebox:你想要独一无二的音频纹理;你可以接受模糊;你想要即时氛围和音色;你计划在你自己的乐器之上分层。
现实检查:很多歌曲都结合了这两种技术——MuseNet 用于作曲,Jukebox 用于氛围。

一个简短的真实演练

假设你想要一首电影流行歌曲:忧郁的主歌,宽广的副歌,以及一个勇敢的小桥段,它会左转。
  1. 在 MuseNet 中,用 Am–F–C–G 和一个简单的钢琴主旋律来播种。生成三个延续。保留最好的 16 小节。
  1. 将 MIDI 导入到你的 DAW 中,为主歌分配毛毡钢琴,为副歌添加温暖的垫。复制进行;让 MuseNet 的旋律承载主歌。
  1. 在 Jukebox 中,生成三个 25 秒的短片,带有“电影流行乐,通风的女性人声纹理”。选择一个绽放的副歌片段。
  1. 分层你的鼓和贝斯。使用侧链让副歌呼吸。
  1. 写一个简短的人声挂钩:“我们没有迷路,只是在寻找家。”把它放在副歌中;说话唱歌的主歌效果很好。
  1. 自动化垫上的高通滤波器在副歌之前——在节拍上删除它以获得鸡皮疙瘩。
  1. 最终混音:用总线压缩器粘合,驯服 300 Hz 浑浊度,在 10 kHz 处闪耀,弹跳,测试,调整。
结果:一首感觉是你的歌曲——这要归功于你的旋律和编排——但 AI 元素赋予了新的色彩。

故障排除:当机器人变得喜怒无常时

  • “我的 MuseNet 输出太忙了”:稀疏编排。静音每隔一个音轨。将音符密度降低 15-25%。简单性可以卖钱。
  • “Jukebox 音频是糊状的”:EQ 和多频段压缩。修剪低端隆隆声(<40 Hz)。如果它仍然涂抹,请使用更短的切片并交叉淡化。
  • “它一直在改变调性!”:将你的贝斯锁定到你想要的根音。如果 MuseNet 游荡,请将 MIDI 分成几部分并重新对齐。
  • “没有朗朗上口的旋律”:提取最好的三个音符动机,用小的节奏变化重复它,让你的主奏乐器演奏变奏。
  • “一切听起来都很机械”:将时间人性化 10-20 毫秒。改变力度。分层一种现场乐器;即使是一个吉他拨弦也能增添活力。

获得更好的人工智能歌曲的实用技巧

  • 批量生成:不要爱上第一个输出。收集 5-10 个镜头并组装。
  • 开始时稀疏:首先给 AI 更少的乐器;稍后添加复杂性。
  • 使用参考音轨:具有相似速度/调性的流行歌曲可以指导你的混音决策。
  • 对比是王道:先薄后厚;先安静后响亮;先干后湿。
  • 保持你的副歌与众不同:当副歌响起时,改变鼓模式或和弦倒置。
  • 尽早写一个挂钩:你的大脑想要哼唱的东西。不要等待。

Sider.AI 能在这里提供帮助吗?

这是一个惊喜:虽然 Sider.AI 不会编写你的和弦进行,但它是制作过程中的得力助手。如果你在命名词干、组织笔记或将分散的想法转化为计划时遇到困难,Sider.AI 可以总结你的会话,起草清单(“弹跳词干,尝试在鼓上进行并行压缩,补偿人声”)),甚至可以根据你的主题建议歌词编辑。它并不完美——让它猜测你的调性,它会耸耸肩——但作为工作室助理,它可以处理无聊但关键的部分,非常有用。

法律和道德注意事项(不是那么有趣但重要的部分)

  • 署名:如果你发布具有大量风格参考的音乐,请注意你如何呈现它。“以 X 的风格”是灵感,而不是模仿。
  • 权利:生成的 MIDI 通常供你使用。生成的音频可能具有特定于模型的许可证——请检查它们。不要在没有阅读的情况下假设一揽子商业权利。
  • 原创性:将 AI 部分与你自己的材料混合。你的品味和选择使这首歌成为你的歌。

还有一件事:通过混音自己来学习

如果你有一首完成的音轨,请对其进行混音。将其剥离为打击乐,重新协调副歌,或交换乐器。AI 音乐的意义不仅在于获得一首歌;还在于建立一个你可以重新组合的词干、主题和纹理库。当你将你的人工智能输出视为成分,而不是你必须囫囵吞枣的一顿饭时,你会学得更快。

结论:你的歌曲,在机器人的帮助下

这是底线:MuseNet 和 Jukebox 不会给你格莱美金奖——没有你的指导是不行的。但它们是令人震惊的想法机器。MuseNet 钉住了结构;Jukebox 绘制了声音。将它们结合起来,添加你的品味,你就得到了一首听起来像你的歌曲,并且带有你不知道你拥有的额外色彩。
所以今晚 11 点,当你的缪斯退出时,但你仍然渴望创作东西,请尝试上面的工作流程。播种一个 MuseNet 进行,收获一个 Jukebox 纹理,分层你的旋律,并在你的 DAW 中进行润色。当你的邻居抱怨时,播放给他们完成的音轨。如果他们仍然生气,至少你已经找到了你的第一批粉丝。

分步指南:快速参考 (MuseNet)

  1. 选择流派和乐器。
  1. 选择速度/调性。
  1. 用和弦进行或旋律播种。
  1. 生成多个镜头。
  1. 将 MIDI 导入到你的 DAW 并分配乐器。
  1. 编排成主歌/副歌/桥段。
  1. 添加一个人类图层。
  1. 轻轻混合和母带。
  1. 导出和分享。

分步指南:快速参考 (Jukebox)

  1. 选择风格/时代氛围。
  1. 可选地播种一个短音频片段。
  1. 生成短片 (20–30s)。
  1. 策划和切片最好的部分。
  1. 分层鼓/贝斯/旋律。
  1. 使用 EQ、压缩和混响进行清洁。
  1. 自动化提升和过渡。
  1. 最终润色。
  1. 导出和分享。

非制作人词汇表

  • DAW:你的音乐制作软件 (GarageBand, Logic, Ableton)。
  • MIDI:数字音符,不是音频。你可以稍后更改乐器。
  • 种子:一个起始片段——旋律或音频——来引导 AI。
  • 侧链:一种混音技巧,当另一个声音播放时,它会降低一个声音(通常是底鼓与垫)。
  • 人性化:稍微随机化时间/速度以感觉更自然。

温和的怀疑论者的角落

是的,AI 可以起草音乐。不,它不会取代你的品味。魔力不在于机器创作了一首歌——而在于你策划并完成了它。机器是你的头脑风暴伙伴。你是艺术家。

常见问题解答

Q1:使用 MuseNet 启动歌曲的最简单方法是什么? 选择一个简单的和弦进行和一个乐器,然后生成一些变体并将 MIDI 导入到你的 DAW 中。在顶部添加你自己的旋律之前,将最好的 16–32 小节编辑成主歌和副歌。
Q2:MuseNet 和 Jukebox 对于初学者有何不同? MuseNet 创建你可以编辑的 MIDI;它非常适合干净的编排和学习结构。Jukebox 生成音频纹理(甚至人声),非常适合氛围和分层,但需要更多的 EQ 和切片。
Q3:我可以将 AI 生成的音乐用于商业用途吗? 对于 MIDI(如 MuseNet),通常可以,但音频模型可能具有特定的许可证。检查 MuseNet 或 Jukebox 的条款,并保持你的词干记录,以便你知道哪些是你可以发布的。
Q4:如何使 AI 音乐听起来不那么机械? 少量地人性化时间和速度,并添加一个现场元素——吉他、人声或手持打击乐。使用动态对比:在副歌之前稀疏编排,并在音乐提升时将其带回。
Q5:我应该为流行歌曲选择 MuseNet 还是 Jukebox? 从 MuseNet 开始,在 MIDI 中进行和弦进行和旋律,然后添加 Jukebox 以获得大气垫或类似人声的纹理。这种组合为你提供了结构和个性——非常适合现代流行音乐。

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