簡介：想用 AI 創作歌曲？
想像一下：現在是晚上 11 點。你的腦袋想寫歌，你的手想彈吉他，而你的鄰居寧願你不要這樣做。進入 AI 音樂的世界。像 OpenAI 的 MuseNet 和 Jukebox 這樣的工具承諾可以幫助你創作歌曲，而不會嚇到貓——或社區管理委員會。
現在，「AI 音樂」聽起來像是好萊塢製片人為了避免支付音樂家費用而想出的詞彙。但別擔心。這不是要取代藝術家；更像是讓一個友善的機器人成為你的錄音室實習生。你給它一個氛圍和一些提示；它會給你音樂的想法、紋理，有時甚至是完整的音軌。有些結果會令人愉快。有些聽起來會像你的烤麵包機在嘗試爵士樂。但是透過循序漸進的方法——以及實際的期望——你絕對可以從 MuseNet 或 Jukebox 中誘使出一些可以聽（偶爾也很棒）的東西。
在本指南中，我將引導你了解如何使用 MuseNet 或 Jukebox 創作歌曲，解釋它們之間的差異，並分享一些技巧，讓整個過程感覺不像編程，而更像玩耍。
MuseNet 與 Jukebox 的區別？
讓我們用簡單明瞭的語言來快速分解一下：
- MuseNet：它是一個經過訓練的模型，用於生成符號音樂——想想 MIDI 音符，而不是音訊檔案。MuseNet 可以用不同流派和樂器的風格進行創作，並且它傾向於吐出乾淨、結構化的作品，你可以在 DAW（數位音訊工作站）中進行調整。如果你想要鋼琴曲、四重奏或你可以安排的 EDM 模式，它非常棒。你最終會得到一個可以編輯到唱歌的 MIDI 檔案。
- Jukebox：這是一個雄心勃勃的表親，可以生成原始音訊。不僅僅是音符——實際的聲音，帶有音色、紋理，甚至是人聲。Jukebox 可以產生各種風格的夢幻般的、低傳真音訊，但它更重、更慢，也更具實驗性。你不會得到乾淨的 MIDI 檔案——你會得到一個你可能進一步混音或剪輯的音訊生成。它非常適合氛圍和氣氛，不太適合開箱即用的、經過潤飾的、適合廣播的音軌。
重點：如果你想要可編輯的作品，請使用 MuseNet。如果你想要生成的音訊紋理（包括人聲）來分層到歌曲中，請使用 Jukebox。
開始之前：設備和期望
- 如果你使用 MuseNet：你需要一個 DAW（GarageBand、Logic、Ableton、FL Studio、Reaper），以及一個像樣的軟體樂器（鋼琴、鼓、合成器）。MuseNet 輸出 MIDI，你可以導入和重塑它。
- 如果你使用 Jukebox：你將處理音訊。你仍然可以使用 DAW，但你主要會對生成的聲音進行切片、循環、EQing 和分層。
至於期望：AI 不會讀心術（我檢查過了）。它需要提示、風格、結構和耐心。當你像製作人一樣行事時——引導、策劃和潤飾——而不是點擊「生成」並祈禱，你會得到更好的結果。
逐步指南：使用 MuseNet 創作歌曲
MuseNet 非常適合循序漸進的「讓我們創作一首歌」工作流程。以下是如何以平易近人的方式進行操作。
步驟 1：選擇你的風格和樂器
決定一個氛圍。你是想要「溫柔的鋼琴民謠」、「帶有一絲現代電影風格的弦樂四重奏」，還是「帶有晶片音樂風格的 EDM」？當你給 MuseNet 一個清晰的流派和樂器組合時，它往往會表現得更好。把它想像成告訴樂隊演出曲目是什麼。
提示：從一個小的樂器編制開始——鋼琴 + 弦樂——或一個標準的流行樂團（鼓、貝斯、鋼琴/合成器）。你可以稍後添加花哨的東西。
步驟 2：設定速度和調性（可選但有幫助）
MuseNet 不會總是像遊行樂隊一樣服從，但建議一個速度和調性會有幫助。例如：A 小調 90 BPM，營造憂鬱的氛圍。如果你將 MuseNet 與人聲部分（例如人聲）結合使用，這可以讓你免於無休止的重錄。
步驟 3：給 MuseNet 一個開頭的動機或和弦進行
一點點種子可以走很長的路。給 MuseNet 輸入一個短序列（一個四小節的和弦進行或旋律片段），然後讓它繼續。想像一下在體育館的地板上滑動紙飛機——你給它的推力很重要。
MuseNet 通常處理得很好的入門進行：
- 流行：I–V–vi–IV（C 大調中的 C–G–Am–F）
- 電影：i–VI–III–VII（A 小調中的 Am–F–C–G）
步驟 4：生成第一遍並像製作人一樣聆聽
MuseNet 將吐出一個延續。不要在前五秒鐘內判斷。讓它播放。問：旋律是否動聽？過渡是否順暢？貝斯線是否有意義，還是聽起來像臘腸犬在蹦床上？
如果答案是「嗯」，則生成一些變體。保留最好的小節；丟棄其餘的。專業製作人一直在這樣做。你也可以。
步驟 5：導出 MIDI 並將其帶入你的 DAW
將 MuseNet MIDI 導入你的 DAW。分配與你的願景相符的樂器——或進行實驗。MuseNet 鋼琴線透過溫暖的毛氈鋼琴 VST？太棒了。添加微妙的量化（不要太機械），人性化力度，並修復奇怪的音符長度。將自己視為潤飾語法的音樂編輯。
步驟 6：塑造歌曲結構
將 MuseNet 動機變成一首真正的歌曲：前奏、主歌、副歌、橋段、尾聲。重複好的部分。在大時刻之前稀釋編曲，然後將所有內容帶回以產生影響。
適用於流行的快速佈局：
- 副歌：8–16 小節（讓它更大——分層合成器，加寬鼓聲）
步驟 7：添加人為因素
AI 擅長模式。人類擅長意義。添加一個人為層：人聲、吉他 riff、獨奏，甚至是口語。突然，你的人工智慧生成的基底變成了你的歌曲。MuseNet 提供骨架；你提供心臟。
步驟 8：混音和母帶處理（輕微）
不要過度思考。平衡電平，平移樂器以獲得空間，在 40 Hz 以下滾降隆隆聲，添加一點混響以將事物聯繫在一起。主匯流排上的溫和限制器可以控制峰值。如果副歌沒有提升，則在副歌之前拉回樂器——動態對比勝過音量大戰。
步驟 9：導出和分享
將你的音軌彈跳到 WAV 或 MP3。在汽車、耳機和你的筆記型電腦揚聲器中播放它。如果它能在這三個中倖存下來，它就能在你的朋友中倖存下來。
逐步指南：使用 Jukebox 創作歌曲
Jukebox 是音訊生成野獸。它速度較慢，也更具印象派風格，但它可以產生你永遠無法獨自夢想的紋理。
步驟 1：選擇一種風格和時代
Jukebox 對廣泛的風格反應良好：「獨立民謠」、「90 年代另類搖滾」、「低傳真嘻哈」、「經典靈魂樂」、「電子流行樂」。你也可以暗示樂器焦點（「原聲氛圍」、「合成器濃厚」、「溫暖的磁帶」）。Jukebox 傾向於渲染音色和感覺，而不是嚴格的結構。
步驟 2：提供參考或種子（可選）
如果你可以給 Jukebox 輸入一個簡短的音訊種子——8 到 15 秒的和弦基底或旋律——你將引導它的音調調色板。把它想像成機器人唱回來之前哼一首歌。
步驟 3：首先生成短片段
不要要求五分鐘的巨作。從 20-30 秒的片段開始。Jukebox 就像水彩畫——在小範圍內很漂亮。生成一些變體。
步驟 4：策劃最佳位元
將片段載入到你的 DAW 中。剪切最音樂性的部分。如果它們有律動，則循環播放；如果它們漫遊，則交叉淡化。使用你最喜歡的部分建立一個時間軸——前奏墊、主歌紋理、副歌提升。
步驟 5：使用人為元素添加結構
在 Jukebox 的基底上分層鼓、貝斯和主音樂器。如果它產生了一些像人聲的東西，則將其視為紋理，而不是歌詞。使用側鏈壓縮，讓你的底鼓穿透墊呼吸。突然你就有了一首歌的脊椎。
步驟 6：清理音訊
Jukebox 音訊可能很模糊。一點 EQ 可以走很長的路：在 250–400 Hz 附近降低泥濘感，在 2.5–4 kHz 附近馴服刺耳感，在 8 kHz 以上添加一個溫和的架子以獲得空氣感。噪聲閘可以清理尾部；短板混響可以將不同的切片粘合在一起。
步驟 7：頂部的旋律
使用合成器或吉他創建一個清晰的旋律掛鉤。保持簡單——重複和發展的五到八個音符。如果 Jukebox 給了你一個旋律提示，則使用更清晰的樂器來反映它，以獲得清晰度。
步驟 8：安排、自動化和提升
自動化濾波器掃描、混響電平和音量變化，以使你的歌曲產生動感。在主歌處稀釋編曲，在副歌處擴展，給橋段一個新的紋理或調性變化。
步驟 9：最後潤飾和導出
平衡頻譜，確保底鼓和人聲（如果有的話）位於前面，並添加溫和的匯流排壓縮以統一混音。彈跳、在不同的揚聲器上測試並調整。
MuseNet vs. Jukebox：你應該使用哪個？
- 如果你想要乾淨、可編輯的部分；你喜歡編曲；你計劃添加人聲；你想要精確的控制，請使用 MuseNet。
- 如果你想要獨一無二的音訊紋理；你可以接受模糊；你想要即時的氛圍和音色；你計劃在你自己的樂器上分層，請使用 Jukebox。
現實檢查：許多歌曲結合了這兩種技術——MuseNet 用於作曲，Jukebox 用於氛圍。
一個簡短的、真實的演練
假設你想要一首電影流行歌曲：憂鬱的主歌、寬廣的副歌，以及一個勇敢的小橋段，它會左轉。
- 在 MuseNet 中，用 Am–F–C–G 和一個簡單的鋼琴頂線來種子它。生成三個延續。保留最好的 16 小節。
- 將 MIDI 導入你的 DAW，為主歌分配毛氈鋼琴，為副歌添加溫暖的墊。複製進行；讓 MuseNet 的旋律承載主歌。
- 在 Jukebox 中，生成三個 25 秒的片段，其中包含「電影流行樂，空氣感女性人聲紋理」。選擇一個綻放的副歌片段。
- 寫一個簡短的人聲掛鉤：「我們沒有迷路，只是在尋找家。」將它放在副歌中；說唱主歌效果很好。
- 在副歌之前的墊上自動化一個高通濾波器——在下拍處放下它以獲得雞皮疙瘩。
- 最後混音：用匯流排壓縮器粘合，馴服 300 Hz 泥濘感，在 10 kHz 處閃耀，彈跳，測試，調整。
結果：一首感覺是你的歌曲——感謝你的旋律和編曲——但人工智慧元素賦予了新的色彩。
疑難排解：當機器人變得喜怒無常時
- 「我的 MuseNet 輸出太忙了」：稀釋編曲。靜音每隔一個音軌。將音符密度降低 15–25%。簡單性勝過一切。
- 「Jukebox 音訊是糊狀的」：EQ 和多頻段壓縮。修剪低端隆隆聲（<40 Hz）。如果它仍然塗抹，請使用更短的切片並交叉淡化。
- 「它一直在改變調性！」：將你的貝斯鎖定到你想要的根音。如果 MuseNet 徘徊，則將 MIDI 分成幾個部分並重新對齊。
- 「沒有動聽的旋律」：提取最好的三個音符動機，以小的節奏變化重複它，並讓你的主音樂器演奏變奏。
- 「一切聽起來都很機械」：將時間調整人性化 10–20 毫秒。改變力度。分層一個現場樂器；即使是一個吉他撥弦也能增加生命力。
獲得更好的人工智慧歌曲的實用技巧
- 批量生成：不要愛上第一個輸出。收集 5–10 個鏡頭並組裝。
- 從稀疏開始：首先給 AI 更少的樂器；稍後添加複雜性。
- 使用參考音軌：具有相似速度/調性的流行熱門歌曲可以指導你的混音決策。
- 對比為王：在厚重之前稀薄；在響亮之前安靜；在潮濕之前乾燥。
- 保持你的副歌獨特：當副歌出現時，改變鼓模式或和弦轉位。
- 儘早寫一個掛鉤：你的大腦想要哼唱一些東西。不要等待。
這是一個驚喜：雖然 Sider.AI 不會寫你的和弦進行，但它是製作過程中的一個方便的助手。如果你在命名 stems、組織 take notes 或將分散的想法變成一個計劃時遇到困難，Sider.AI 可以總結你的會話，起草檢查清單（「彈跳 stems，嘗試在鼓上進行並行壓縮，comp vocal takes」），甚至根據你的主題建議歌詞編輯。它並不完美——要求它猜測你的調性，它會聳聳肩——但作為工作室助理，對於那些無聊但關鍵的部分來說，它非常有用。 法律和道德注意事項（不太有趣但重要的部分）
- 歸屬：如果你發佈具有大量風格參考的音樂，請注意你如何呈現它。「以 X 的風格」是靈感，而不是模仿。
- 權利：生成的 MIDI 通常可以供你使用。生成的音訊可能具有特定於模型的許可證——檢查它們。在未閱讀的情況下，不要假設一攬子商業權利。
- 原創性：將 AI 部分與你自己的材料混合。你的品味和選擇才是使這首歌成為你的歌曲的原因。
還有一件事：通過混音自己來學習
如果你有一首完成的音軌，則對其進行混音。將其剝離到打擊樂，重新協調副歌，或更換樂器。AI 音樂的重點不僅僅是獲得一首歌；它還在於建立一個你可以重新組合的 stems、動機和紋理庫。當你將 AI 輸出視為成分，而不是你必須完全吞嚥的食物時，你將學得更快。
結論：你的歌曲，在機器人的幫助下
以下是底線：MuseNet 和 Jukebox 不會給你帶來葛萊美金牌——沒有你的指導。但它們是驚人的想法機器。MuseNet 擅長結構；Jukebox 繪製聲音。將它們組合起來，添加你的品味，你就會得到一首聽起來像你的歌曲，並帶有你不知道你擁有的額外色彩。
所以在今晚 11 點，當你的靈感來源關閉，但你仍然渴望製作一些東西時，請嘗試上面的工作流程。種子一個 MuseNet 進行，收穫一個 Jukebox 紋理，分層你的旋律，並在你的 DAW 中進行潤飾。當你的鄰居抱怨時，播放完成的音軌給他們聽。如果他們仍然生氣，至少你已經找到了你的第一批粉絲。
逐步指南：快速參考 (MuseNet)
逐步指南：快速參考 (Jukebox)
非製作人的術語表
- DAW：你的音樂製作軟體（GarageBand、Logic、Ableton）。
- MIDI：數位音符，不是音訊。你可以稍後更改樂器。
- Seed（種子）：一個起始片段——旋律或音訊——來引導 AI。
- Sidechain（側鏈）：一種混音技巧，當另一個聲音播放時，它會降低一個聲音（通常是底鼓與墊）。
- Humanize（人性化）：稍微隨機化時間/速度，使其感覺更自然。
溫和的懷疑論者角落
是的，AI 可以起草音樂。不，它不會取代你的品味。神奇之處不在於機器製作了一首歌——而在於你策劃並完成了它。機器是你的集思廣益夥伴。你是藝術家。
常見問題
Q1：使用 MuseNet 啟動歌曲的最簡單方法是什麼？
選擇一個簡單的和弦進行和一種樂器，然後生成一些變體並將 MIDI 導入你的 DAW。在添加你自己的旋律之前，將最好的 16–32 小節編輯成主歌和副歌。
Q2：MuseNet 和 Jukebox 對於初學者有何不同？
MuseNet 創建你可以編輯的 MIDI；它非常適合乾淨的編曲和學習結構。Jukebox 生成音訊紋理（甚至是人聲），非常適合氛圍和分層，但需要更多的 EQ 和切片。
Q3：我可以將 AI 生成的音樂用於商業用途嗎？
對於 MIDI（如 MuseNet），通常可以，但音訊模型可能具有特定的許可證。檢查 MuseNet 或 Jukebox 的條款，並記錄你的 stems，以便你知道哪些內容可以發佈。
Q4：如何使 AI 音樂聽起來不那麼機械？
少量地人性化時間和速度，並添加一個現場元素——吉他、人聲或手打擊樂。使用動態對比：在副歌之前稀釋編曲，然後將其大幅帶回以獲得音樂提升。
Q5：我應該為流行歌曲選擇 MuseNet 還是 Jukebox？
首先使用 MuseNet 獲取 MIDI 中的和弦進行和旋律，然後添加 Jukebox 以獲得大氣墊或類似人聲的紋理。這種組合為你提供了結構和個性——非常適合現代流行音樂。
